北影节一天之内的第三场了,看之前还在担心会不会睡,结果什么啊简直看着太抓眼球太爽了,用镜头语言跟极牛逼的音效把地洞里促狭,深邃的空间感表现得淋漓尽致;在巨幕看4K摄影机拍的意大利风光简直不要太过瘾,绝对是我今年看得最大饱眼福的一场电影,不看白活!
金像獎入圍影片。非常正面的一部傳記電影,既然結局已經是只許成功不許失敗,那麼敘事上打動人心的地方就都顯得稍微有些刻意,人物關係的處理上比較毛躁,都被「成功學」和「勵志論」牽著往前,要是失敗的話呢?弱勢群體應該始終不被離不被棄才是公民社會。
with微粒;音樂從頭舖到尾真的夠⋯國語配音我直呼🆘
神奇妈妈与神奇儿子,谁成就谁都可以,儿子克服先天痉挛,在残奥会田径赛上夺冠,妈妈把一个残障儿子培养成世界冠军,这极不容易,影片一面是励志,一面是感人,苏桦伟经历的困难分量不够,似乎全在于天分,而吴君如的表演缺乏深入。
亲情部分中规中矩,反倒是关注残障人士现实生活这一点非常难得。就像今天是残奥会闭幕,我们只知道中国运动员们拿了最多的的奖牌,却很难记住某个运动员的名字。在荣誉背后,从社会到个人应该给予他们更多帮助。
电影想要表达的歌颂母爱啊励志故事啊其实都不如现实生活来的令人深刻,实际发生的一定比呈现出来的更加残忍沉重吧,残奥会冠军已经是出现在公众面前了,那些更普通的残障人士呢,生活究竟是什么样的呢?
补了北影节的遗憾;屏住呼吸的温度,层层下探,很适合上海的深夜
我能想到的一部现代好电影,就是应该有革命性的一面:要有形式上的新意,能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思,在讴歌人类的勇气和智慧的同时,思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明(以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征)到达深渊的最深处时,自然那份蛮荒幽邃,令人战栗的神性和超越感,也就荡然无存了
很美!刚进去坐在那儿差点哭了,梦回黑泽明的梦。观众起码对我而言,我永远需要这样的大荧幕。虽然中间也不知不觉的晕厥了哈哈哈,出了电影院一男生对着他朋友说,这谁挑的电影啊?我一下笑喷了。
只是冯老师把我的胳膊睡麻了~
有些时候啊(比如今天),我也会疑惑,我等叽叽喳喳百般挑剔的观众,真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么?我没有这个信心,说出这般自大的话。一者,质量并非唯一甚至首要的衡量标准,在急需扩张的时代背景加持下,个体言论也好,群体观点也罢,都无益于市场的增量逻辑,反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接,也更加凑效。二者,电影在社会当下的语境之中,并没有参与建构价值观的职能,而更像一块可消费易消化的点心,削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功,只要配合肠胃做到两小时新陈代谢,便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人,片方投资方数钱分账。对如此制作的影片,我已很难再用不温不火无功无过的形容词,它们低则敷衍,高也启发,高低要素被限定控制在安全的温室,卑微苟存。
近似于《弱点》,但要更动情。比残疾儿子更不容易的是妈妈,背后多少辛酸泪,多少无奈事,都会付之一笑中。吴君如也很了不起。7
2.5/5。开篇煽情过猛了,还没情绪带入呢。残障+民族情怀+荣誉+演技大咖吴君如,能骗观众很多眼泪了。评分影视作品如何不等于观众对运动员的尊敬多少。
每次固定镜头位置都很讲究。看完才发现是《四次》的导演,我很喜欢四次。
蛮惊喜的一部,几乎没有台词但是好像也根本不需要,声音和画面真好
工整的小品。人生最后一段的苦痛如同探洞也如同观看探洞,前者是表现,后者是沟通。不断向下,不断前进,行至极狭处并不会豁然开朗,只是保有一汪浑浊的潭那样最后的尊严。大特写接大全景,声音的自然、自由绵延了时间,甚至创造了时间。北影节最后一部电影,最大的满足。
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右
不是「媽媽的神奇小子」,也不是「神奇小子的媽媽」,而是「小子的神奇媽媽」,孩子的意願並不重要,爸爸依舊總是缺席,媽媽做錯了也是一切為了孩子好,近乎綁架的「世上只有媽媽好」,透露著一股強烈的「沒有XXX就沒有XXX」的單向因果,孩子的自身努力被抹殺,其他人的犧牲與幫助也被無視,真實的故事也許並不如此,只是電影本身實在令人失望。
不停前探的尽头,未必是想象中的豁然开朗,可能会是戛然而止,生命亦然。
演员选的可以,真人真事也很行,就感觉平的还不如看新闻。
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