简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
眼看着魔法来了，眼看着屋子塌了，眼看着载歌载舞了，眼看着一家子鸡汤总结了，可谓徒有其表。迪士尼动画已经退步到如此空洞的地步了吗？
但不是看各种各样的天赋魔法才是最有趣的地方吗
魔法来源于家族之爱，家人之间的嫌隙让魔法失效，重归于好让魔法复苏，其实就是个团结就是力量的故事，世界观小故事简单不是问题，问题大概是用悬疑冒险片的拍法来拍一个温情故事，最后就显得很单薄并缺乏动人之处，所有的家人基本都是走马观花一闪而过，女主没有和任何人建立起足够感染观众的高质量bond，当然迪士尼高质量的动画技术让整体的观影体验还算轻松和愉悦。We Don't Talk About Bruno的歌曲编排真得很不错，其他几首歌就有点一般般了，本片反复强调的一个道理似乎是强大之人无需事事完美，适当放松也是可以允许的，然而这一点实在太难让平凡的我共鸣了。
制作精美的没话说，颜色绚丽音乐好听，故事就稍显老套了些。@橙天Luone
剧情大概70分钟吧，剩下的都在歌舞。被魔法眷顾的一家，生活在一栋魔法房屋内，每个小孩都能拥有一种独特的魔法，除了女主。一开始大家肯定觉得女主是他们渐渐失去魔法的始作俑者，但是慢慢会发现她是拯救者。她拯救了舅舅、拯救了魔屋，还拯救了整个家庭，让大家找到了魔法的初衷，以及爱、真诚与信任。话说，能够看到未来这种魔法有点惨，你看见的是未来，别人觉得是诅咒。
大力士那段最佳，其它部分放在迪士尼年货动画片中显得平庸无奇
“被迫逃离、多人加入、遇上危险、阿公走了、蜡烛变了”，有辱卖糕粉。转折则是求抱抱，气氛都烘托到位了，这么大危机就配这么个小动静？重建家园快赶上《夏日友晴天》的和解名场面了。《疯狂动物城》之后，创作力断崖。
我觉得还行。有《身在高地》和《百年孤独》的影子，伊沙贝拉像美人儿梅梅。
mtv合集，变成了，电影？
和刘亦濛在电影院看的第十一部。格局有点小，搞了半天还是自家人造孽🤔以及，要过年啦
如果只是美好的童话该有多好，那样便只会记得「Stars don't shine they burn.」「You're more than what you're gifted.」「The miracle is you.」
迪士尼开发的哥伦比亚故事，美术精良，歌曲很好听，但故事一般。昨天下午于影院。
这电影不知道是不是政治正确的原因外网评价还不错。。十分钟的时候就猜到了全片剧情
制作精美的没话说，颜色绚丽音乐好听，故事就稍显老套了些。@橙天Luone
画面真的是太美了，歌也很好听，夹杂了不少历史私货，对拉美历史及文化的陌生，以及人物略脸谱化，终究不会让这片子在国内火起来...
大概就是说“爱是魔法”这么一个简单的道理，但我实在无法对这种家庭剧产生实感，单单觉得“为了这个家”这种话确实蛮扯蛋。结局打开一扇门的想法还蛮感人，但是为什么又要让魔法恢复了呢？爱的表现可以有很多种，能力（天赋）既然不是必须的，就不如让它们消弭在风中吧。生活感可能才是家最重要的宝藏啊。
3.5，为了LMM去看的，音乐是写的真好，故事是写的真迪士尼😅😅😅
2.5 familia and thats it.
有笑有泪的标准迪士尼，动画片也是给成年人看的。歌舞和艳丽的色彩就最适合拉美文化不过了，他们家庭为中心的内核亚洲人也会relate（只不过人家更活泼？）以及各种混血人种的skintone尤其是花朵姐姐那个冷棕橄榄调肤色也太精准了，我一个色彩控/设计师/彩妆爱好者狠狠爱住（制作一部动画片花费的精力不比科幻大片小呢！你们不懂！
比寻龙传说好一丢丢吧，建议迪士尼动画片部和童话真人部可以一起解散了哈～
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