a powerful celebration of humanity indeed
感谢流媒体,both Apple TV+和b站,让我不花钱就能看到了现场还原。一波人来回切换角色,非常厉害,设计转场都不容易,语言信息多建议二刷,但更多是在陈述,歌曲的存在感真的不多了,群舞时候的氛围还是很好,被I am islander成功洗脑。另外,它可能本身对于美国人的意义要远大于我们,所以我还不能做到那么的共情。
被艾玛汤普森惊得目瞪口呆,她接这个戏是被下蛊了吗?看似是个打开身体承受欢愉的女性觉醒题材,最后却把中产阶级这张皮扒得毛都不剩。不过纯聊天的内容实在太多了点。
bravo!!!那么伤痛的故事这么欢快的基调!tonight we honor what we lost, but we also commemorate what we found. 转场好赞,全员厉害,好爱女机长!I'm an islander太洗脑哈哈哈
当你能自己找到欢愉的时候,你就不再需要他了,人无论多大年纪都要成长和改变啊。
人类一败涂地,但依旧有闪光。
太好哭了又太好笑了。疫情第十四个月的第一场百老汇演出,适逢911周年纪念日,灾难仿佛隔着时间长河呼应。意外总是突如其来,「人类在灾难面前可以创造感动」显得温情可爱和弥足珍贵。
之前看盗摄版从头哭到尾 今天再看官摄反而有点看不进去了(虽然曲子一响还是会哭)可能对我来说是一次性用的煽情片子…
真的好有感染力。百老汇的舞台,有生之年真想去看一场
疫情前看的最後一部音樂劇,緊湊又聰明的結構。最愛On the Bus。
男主礼貌的微笑和认真倾听时的眼神,我被打动了!想立刻叫一个和他谈苦难的人生也行!四次酒店的会面,女主絮絮叨叨的开场,一步又一步深入的接触及满足。争吵总是有用的,促使彼此在房间外诚实应对了各自生活的困境。结尾也能预测到,有的快乐只能自己给。感慨最后镜子里的身体,这可是艾玛汤普森啊!他是她此生唯一的冒险!这种男人也就只能电影里看看了。
谁还想看男人“拯救”🐔,世界反过来了哥们。 :)
天下没有不散的筵席
People want different things. 喜欢这个设定,这个流动的关系,有人认真听你说话,有人欣赏你尊重你。
天下没有不散的筵席
12名演员,演出了120个人同台的架势,太喜欢女机长!
可惜因为疫情被取消的中国巡演(本来都买好了票
4.4/支持所有女性性解放(性解放不等于性开放,望周知。)更支持她们都可以在最简单直接的方式中拥有自己的快乐。这剧本真的太会了,演员更是十分到位,一间小小的房间把所有复杂的东西都呈现了出来,艾玛婶真的棒的。但是请放心,这并不是鸭的平均水平,一个足够好称得上足够贵的价格的鸭,至少也是一个好的心理咨询师。「也许比起你年轻时的貌美,更有人爱你备受岁月‘摧残’的容颜」
在至暗时刻远渡重洋而来的这一壶暖人脾胃的良药,治愈的轻抚从耳朵直达灵魂。虚拟的线上观剧弥合裂痕的音波不仅是疫情期间空剧院的魔法再现,亦是大伤痛纪念日二十周年的天国来电。远在天边的世界尽头,故事终结,河海相会,于最绝望的孤岛深处,被最灿烂的人性光辉拯救。聚光平等地打在女性,性少数和少数族裔的面庞。孤舟不孤,人与人集聚成群的意义辐射朴实真挚的大爱。群戏构思应用人与群的概念,在单人群像切换和社群身份更替之间灵活闪现,演员出色的演绎令同样的面孔和音色焕发出截然不同的人物光彩——毫无交集、陌生面孔的人们,因为悲剧的契机被迫聚首遗世独立的小岛——敞开大门和善意迎接不速之客,普世寓言中古老的良善,却是当下失落洋底已久的宝物。价值的丧失与退化,人与人心灵再难叩响的阻隔,自毁巴别塔的危机时刻从未如此紧迫高悬。
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
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