被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很细腻地刻画出了华人世界里女性在成长时的隐痛，以及扭曲的母子关系。换成其他形式的亲子关系同样成立。母亲这个反派形象很有代表性，以爱为糖衣，包裹着沉重的期许与难以抵抗的控制。很惊喜的一点是，影片写出了小美因渴望惯性的认可而导致的内心幽暗，她不断推诿以求自保。而母亲的底线是，只要女儿听话懂事就会天下太平。听话才是真正的毒瘤，是压抑痛苦的根源，但长辈给它取了个新名字，叫成长。第三幕的场面、节奏以及主题的呈现都太棒了。
剧情稍弱，但作为皮克斯的中等水品作品，强大工业能力可见一斑
话痨电影，刻画了一个不可能存在的完美人类和一个真实的烦人的人类。女主第一次见男主心情复杂问：谢天谢地你不是被强迫的吧？玩了两次开始强调x服务该被合法。脑子被烧坏了？种种越界行为让人不适。披着女性自我解放挣脱枷锁皮的美丽性幻想，并没有比低俗的五十度灰要好。
旁观者清的外国人是看的更透彻一点
而我一直保持了红熊猫的样子 成为了家里的异类
太棒太棒了！讲亲子关系讲得这么通俗易懂，又感人至深！每个人都会或多或少感到共鸣😭皮克斯不愧是你！
妈妈在成为“妈妈”之前也是小女孩。妈妈在成为“妈妈”之后就要克制自己了。
像写命题作文一样的标答电影，主线逻辑还是崩坏的。吐槽短评放不下，写了长评。
难以解释的神秘东方人
太难看了……堆砌各种自以为是的中国元素，逻辑完全不能自洽，开头和结尾的女主到底有什么区别？
“be water” 。迪士尼不倒闭，天理难容
包宝宝的起点太高了 ，导演也确实了解中国的原生家庭，但问题是最后的和解完全和包宝宝不一样的重回了低龄化，还有点可惜。
可能是因为我的原生家庭太不中国式了，所以我对这类题材都只能表示理解但是无法共情。
喜欢（大家都夸完了把我想说的都说了我就闭麦吧
【7.5=】不光是在讲“成长的烦恼”，这层太常见了。真正属于中式家庭的问题是“归顺的遗传”。强控制欲的照顾总结起来就是“不要耍个性，不要抖机灵，不要以为我找不到你”。竹林里小女孩牵着妈妈一步步从青春走到中年，却始终看不见笑容。如果变红真的是在讲女性的成熟，那么这部电影其实是在告诉大家应该做个什么样的女人，不是被传统禁锢的、为家庭牺牲的，而是可以勇敢反抗的。长辈们已经无法回头，但至少下一代可以坚定地在门前停下。在迪士尼那，这主题很正确，而在我们这，这很危险。
所以这是个给家长看的教育片吧？希望每个女孩都和自己的小熊猫以及自己的妈妈和解，Peace&Love！
虽然是皮克斯的动画，但整个氛围都是东亚的感觉，啊哈哈，看到她们追星那个小眼神了吗。我很喜欢这种具象化的过程，得知这是祖传的就可以想象得出ming的小熊猫一定很大，只是没想到这！么！大！
确实得指望女导演和女编剧。卡司里有吴珊卓。而且卡司很对应人物。四个女孩太好玩了，哈哈。谁不喜欢毛茸茸呢，朋友星星眼和大力那里哈哈哈。女孩穿裙子穿长裤好评，公交车前门侧面好评（想起很久以前听过的公交前门后方盲区上下学时段拥挤事故的新闻），毛的质感，尤其母女两人鼻子那里。配乐竟然也不错，片尾歌一下子就忆起以前听后街和西城的感觉了。女孩学霸，东亚家庭文化，母女，和自己和解，女性主义和女性力量，她的红熊猫（一定要留下自己的红熊猫，对女孩来讲很重要）。除了女性主角都是直的这点（哈哈，太直了，男美人鱼那里，噗）笑点也很可爱，红熊猫周边也很适合出。配乐竟然也很不错。很喜欢背景，场景，片尾的调色。这部的故事内容其实很适合走院线的，流媒体确实有些可惜了。有时怪物不是怪物，是力量，对女性尤其如此
从母亲对孩子窒息的掌控欲，到三代人的互相救赎。接纳并与有缺憾的另一面的自己和谐共处。皮克斯还是那个天马行空又温暖人心的皮克斯。就是翻译的片名有点拉胯。
故事虽然没啥新意～剧情老套一点～但是还是可看的～红熊猫挺可爱的～
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