《我的狐仙老婆》讲述的是古灵精怪的俏狐仙林彤(安泳畅饰)在一次阴差阳错之下被封入呆萌胆小却又不失正义感的宅男刘弈(范世琦饰)的右手中，从此刘弈人生急速逆转，一步步成长为少年英雄，俘获各色美女，最终成为人生赢家的故事。
慢慢地情调，却挡不住现实里的悲哀。爱与被爱面临的却是一个家庭的撑起，女人自强自主自助，却永远在混沌中不知方向，犹如夜色里的不归客，茫然，却向往着远方。最后的落点当然不是那杂乱无章的爱情，最后的落点只有可能去支撑女主，坚持下来的那份亲情。
我们都是旅人 在路上 改变 生活 同时是 有关巴黎的
Berlinale 2022｜困境里的生命力。
每个角色都是我喜欢的样子。对待爱情、对待家人、对待破碎的生活。
非常舒服的观影体验，把碎片化的日常生活以及80年代的巴黎拍得极为迷人。有谁不想在大银幕里欣赏侯麦和里维特的电影呢？
@Berlinale72首映 难得在柏林的主竞赛单元看到这么温暖向的片子（后面又看了Alcarras），像一封给80年代巴黎的情书，困难与痛苦都处理得温柔轻盈。夏洛特·甘斯布毫不费力地就演活了一个从迷茫到重新发现生活的中年离异女性，小女主太灵动可爱。结尾Et Si Tu N'Existais Pas的旋律响起时，忍不住会心一笑，跟着轻轻哼唱。
开场5分钟是真的视听大翻车的5分钟，夏洛特演技+纪录片素材只能勉强扳回一星
温和但略带忧郁的口吻，辛苦日子里找到的那些碎片的自我。
写出这个故事的人真的好爱生活啊，爱生活什么时候变成一种能力了…
怎么拍的，能带出40年前的观影体验，腻害！
人们过度在意着日常的琐碎，忘记了夜间同样是生活的重要组成。只不过在这样的时间段里，看似变慢的时间，却在人来人往中，加速着欲望、快乐与苦痛的动态平衡。最终的结果，最后的取舍，全然出自你的本心。米夏埃尔·艾斯用极佳的审美，曼妙的音乐，挑逗着巴黎午夜的氤氲，艾曼纽·贝阿、诺亚·阿比塔充满着不同年龄层的独有魅力，而夏洛特·甘斯布则像河流汇入海洋一般，一瞬间便能卷走你所有的爱。
比想象中好。稍稍有点拘谨于格式，能看出来故事创作时时而涌上来的犹豫和迷茫。我们留在别人心中的碎片，由梦来滋养。我们是夜旅人，留在巴黎玻璃上的碎片。很细腻的一个片子，唯独就是这个故事拍成一部电影，体量还不够足。
1.33:1的学院画幅与35毫米胶片交织构建的影像复古感非常强，男演员不时让人想起Jean Pierre Léaud，Gainsbourg怎么依旧能这么瘦啊！故事恬阔得如同在几近黄昏的下午读一本寥寥数语的短篇，房子的场景总能让人代入少时生活，留下一种思乡的余韵。多一星给自己的私心。
特别让人舒服，很多迷影致敬环节，人和人都是相聚又离别，周而复始，挺抚慰人心的。
巴黎版的请回答1988。即便有爱，即便随时看得到美丽，也还是孤独。看望了女儿以后，母亲偎在儿子的背上吹着夜风回家那个镜头真是过目难忘。听着唱片四人相拥而舞，viva avec moi(不知听对了没有)，内心似也有一种旋转的错觉。困顿，倦怠，几乎绝望麻木的生活，因为深夜电台的抚慰和被抚慰，收留流浪的孩子，而慢慢改变着。彼此都是生命中的过客，予你我成长，予你我温存。Caring creates resilience. It always works.
温柔的就像塞纳河的夜一样，多彩的暖色调浅浅的晕开，自然而又美丽。女神还是女神，迷的挪不开眼。
彼此生命中的奇迹，时代洪流里的尘埃。原来是Amanda的导演，我说怎么有种熟悉感，甚至复现了Ophelia少得离谱的戏份
夜色一样轻盈温柔地疗愈，女性和母亲的力量。
温柔的电影，不断出现的旧时代迷幻的影像与电影，充满对过往的怀念，生活里有伤疤也有温暖。夏洛特甘斯布身上敏感脆弱的气质太迷人，这感觉和她少女时期没怎么变化。
總體看下來還是比較輕鬆的，沒輸出什麼價值觀，也不輸出立場，大家就這樣日子一天天過著，總會有人出現去淡化過往的不快和憂傷。太羨慕西方這種家庭關係，互相尊重著，有羈絆但沒有束縛。。。
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