被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
评论都是咋回事？这一部明明不拉垮啊，除了主线不行，第四个生涩难懂，其他三个故事都水准之上。尤其人体机械改造那一集，惊艳。
竟然还有第四部！老鼠人成地狱撒旦，守灵夜破碎尸身，人肉机器细思极恐，肉身炸弹不明所以。够有料，够精彩。
啥玩意。2022-1-9 21:00:45
血不要钱吗，人不要钱吗，尸块不要钱吗，全片充斥着血浆，快审美疲劳了；比较喜欢疯狂博士的部分，人体与机械的结合，大刀砍起人来干脆利落，冰冷又暴力；吸血鬼那么大的嘴，进食效率不高吧；结尾处的自白看得好尴尬
猎奇，cult，血腥，伪纪录片形式将各种元素一网打尽，难得看到一部爽片，看完《钛》，再看这部，从表面来看，人和金属是可以共存的 3.5/5
精彩！最喜欢守灵夜那个小故事，也符合VHS的画质，然后布景啊空间啊都非常到位，推荐看那个！最后面人体机器实验也还行。
女人累，人机合一活受罪
这系列真的迷，一好一坏交替出现。这一部的整体质感可以说是这个系列里面相当上乘的一作，真正做到了第一部试图营造的那种就录像系统和影像故障的效果，而不是单纯的胡乱堆砌那种毫无关联的阻碍。而每一个故事也拍得非常精致，对于录像设备的机位不像上一部那么胡来，而且也针对这些机位的存在制定了非常不错的合理性。所有短片似乎都在呈现同一个效果，就是面部破坏，从最开始小队缉查毒窝的时候就不断地给挖眼特写，而每一个短片中的核心惊吓点也都是脸部破坏，不知道这是达成的共识还是有一定的表意。不过十分可惜的是既然作为一个有点前传性质的作品，没能在这个系列的设定上做更进一步的补充，确实有失期待
感觉比之前好看点，但还是在看机器人大战就困的睡着了，这东西还真就是脑洞，开好了有层次才显得好看
四个简单而混乱的噩梦，立意到表现都没啥优点，只能卖个邪典复古的人设了。
这次复古玩到底了，镜头整一个模糊加信号干扰画面，但是可以作为超稳微云台广告播出了，94年的录影机防抖功能做这么好也是绝了，不过剧情真的和病毒一样越来越无聊甚至不动脑了，单纯靠视觉冲击，尤其是人和机器结合那个故事，太赛博朋克了，加上精致的服化和特效，感觉这系列的视效审美一流，只可惜这几个故事都太无聊，完全没有二的惊艳和有趣。
以为到第四部会差了，没想到挺惊喜的。主线是一群特种兵进入一个邪教场所，里头都是挖掉眼睛的教众。分线1下水道鼠人，属于比较常规的宗教传染；2殡仪馆死尸复活，这个故事比较刺激，特别当男的头掉下来，我还想不要睁眼啊，果然眼睛看到身体就来抓女主了；3类似人体蜈蚣的科学怪人用人做机器人，是我最喜欢的一个故事，导演是之前那个印尼导演，难怪了，猎奇血腥温情，全部具备；4是美国清洗+吸血鬼，最无感。看评论才理解了电影命名为94的意思。
印尼机械>棺材>鼠人>吸血鬼。印尼机械太有游戏感了 故事完成度也特高（虽土但爱）我真的吹爆。棺材的恐怖氛围渲染很牛 是比较高级的cult质感…总体是满意的 说不上多新颖 但重金属感超标了啊喂！机械人姐姐赛高！
整体还凑合吧...
算是及格的续集片了，依然是恶心+重口味+暴力，伪纪录片真的不想再看了，伤眼睛
照前几部差一点，不过我喜欢那个改造机器人故事，还是原来那个味道，可能差了点新意，三星吧，强烈推荐前两部
2.5。相当于结合了第二部和第三部的优势，却失去了大体上的灵光创意。机械改造那一段观感尚佳，绝对能满足血浆爱好者。
果然这个系列才是为纪录片的天花板啊，太爽了，大尺度恒飞，第三个故事机械改造人内个最好看，其他故事都一般，只是怪物的造型都不错
打咩！看完好失望！还是第一部最精彩。😩 还想看类似的
第二个故事殡仪馆致敬了活跳尸，第三个故事生化人那段不错 其他没啥意思
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