这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
面对围上来的特警，丢下了May自己跑了。
感觉有点不懂要拍什么，但又想赚钱（，不对，是想引出“多元宇宙”），所以就干脆把前两任蜘蛛侠和反派拉出来遛一圈，然后说这就是多元宇宙。。。
阵容最强大的一部 不仅仅是前两版反派大集结，绿魔icon，沙人，蜥蜴人，章鱼博士，还有三代蜘蛛侠合力作战，拥抱在一起。你能想到的，你想看到的，都能看到。只是剧情上比你想象的更有意思，而不是简单的无脑加量。可以说，这就是蜘蛛侠系列的复联4。一个阶段的结束与告别。作为粉丝，可以打满分
所有拿情怀来添补剧情漏洞的摸鱼系主创都应该和JJ Abrams一起被丢到黑洞里去。索尼我再给你一次机会速速拍一个托比加菲的恋爱片。
三个臭皮匠顶一个诸葛亮，三个蜘蛛侠顶一个复仇者联盟。
多元宇宙开始变成超英电影的香饽饽，可把其他平行世界的反派拎出来组成个反派联盟，然后一段数代蜘蛛侠同框回忆杀，这跟我们B站香港换金时代电影混剪合集也没啥区别吧。我们通过消费过去，以祭奠现代，在一个个迪士尼公园般的陵墓面前。
主题上非常贴近当下：网暴，泼脏水，以及自私性对“道德（圣母）”的贬损……绿魔的价值观，再次引起了很多人的共鸣：讲道德，不如讲暴力
多元宇宙集结真的很感动。可是世界还是不要交给高中生比较好！
浪费时间。看完想把蜘蛛侠暴打一顿，不知感恩，以自我为中心，简直了，编剧怎么了？？？？
荷里活的特效產業已經為Marvel訂製了一套作業系統了吧，重量不重質、低精細高產率、創意罐頭化，要的就是短平快。他們清楚，做得差一點，沒有人會計較的。
蜘蛛侠宇宙的复联4。看到加菲和托比回来，瞬间就泪目了，三代蜘蛛侠贯穿了我的初中、大学和失业，百感交集，包括反派们的回归，都好爱。但抛开三虫同框的惊喜，漫威在文本深度上的挖掘依旧是软肋，只能用形式噱头来弥补，纯爆米花，看完可以回味的不多。最牛逼的还是老蜘蛛三部曲，尤其第二部，在我心里甚至强于黑暗骑士。
1.关于真人版蜘蛛侠，托比·马奎尔版算是我的童年，安德鲁·加菲尔德版是我的青春，而汤姆·赫兰德版则是我的青年。看着三代蜘蛛侠同框出现在这部电影里，其中各种关联各自系列电影的人物台词情节不时勾起我曾经的回忆，这样的观影体验真是美妙；2.蜘蛛侠与奇异博士对战的段落太赞了，眼花缭乱的“盗梦空间”城市折叠特效又让我回想起当初在影院观看《奇异博士》的爽，可惜这样的特效动作大片我终究还是没能在影院观影；3.想当好人却犯了错，想做好事却被利用，好意被辜负，好心没好报，……，人生不如意事十之八九。
骗人眼泪的点在于托比·马奎尔明显老了，加菲救MJ太戳人了，荷兰弟与MJ咖啡店这段太虐了；惊喜的是威廉·达福这个老妖怪居然把绿魔演得比第一版还骚气；天问在于，让所有人都忘了你真的能让一切重新开始吗？
这次接到了MJ，也离开了MJ，和漫画一样了orz
尽管所有的惊喜在没上映前就已经被透得精光，但还是很容易被很多点戳到，理性轻而易举就被感性打败。不过相对来说，这也是部被宇宙和情怀绑架的电影，随意到无法忽视它的种种问题。“能力越大责任越大”在这个稀烂的故事里重现，除了任务性质地安插彩蛋，却再也感受不到这句话的重量了，牺牲剧作逻辑和角色魅力而换来所谓的“成长”，让这句话的意味也变得莫名撕裂。感动过后，就更加记起了前两代的好。临近结尾小小cue了迈尔斯，突然就笑了，《蜘蛛侠：平行宇宙》仍然是这几年更懂蜘蛛侠的电影。
本以为三虫会很激动，结果也就那样，互动太僵硬了，结尾大战也不够精彩（绿魔是不知道滑翔器上挂了个小虫子吗？直接就被拆了？），另外圣母情节虽然有不少铺垫，但还是很狗血，以至于梅姨临死前还那么圣母也是没想到。不谈剧情逻辑的话，至少叙事节奏也是大问题，其实任何电影节奏出了问题几乎都会失败。以前两版蜘蛛侠都因为商业操作的原因无奈重启，一度给这个IP蒙上阴影，现在反而提供了卖情怀的契机，也不知是否算塞翁失马。但这部情怀之作本身，即便票房飘红，某种程度上也还是失败了。没神秘客好看，吉伦哈尔还是赋予了那个反派足够的魅力，一个人超过这集五个。
这是拍了个真人版的spider-verse吧。但想象力和好看度，差了不是一点半点。自由女神像上面三代蜘蛛侠的chit-chat是全片最亮点了，互cue各自宇宙的槽点，譬如“你的蛛丝还能从其他地方喷出来吗”，又比如最lame的系列可不lame哦，cause you‘re AMAZING。就这几分钟，不能更多。
真的是毫无进取心的创作，说好听点是重聚，说不好听就是彻底的摆烂和吃老本，甚至连一场能看的动作戏都没有，就像一个对着女友大喊“我都这样了你还要我怎样!”的渣男。赫兰德先生凭借戏里戏外那精彩而连贯的人设和表现，喜提史上最讨厌蜘蛛侠称号。
美式价值观：你不能杀死邪恶，那样会让你背负沉重的后果很长时间。最好是治疗它们，给它们灌输zy、mz、rq等一系列好价值观，和他们做生意让他们富起来，富起来邪恶就会退散。
那一盲杖拄得我心里一颤，然后影院里爆出了山呼海啸。我心满意足。虽然上帝之手是我今年最佳，但不得不承认，这样的粉丝体验才真的毕生难忘。
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