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故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
3.5 很多細節都蠻精準的,真的是很有天分。攝影加分太多,每場戲的燈光細節都布置得很不錯。
[4.0/5.0] https://bit.ly/3EoBb8N
背景和故事内容相似,却比瀑布流畅太多了。结尾仓促了些。
可以说十分的细腻了,不煽情的情况下把家庭成员之间的情感关系描绘的这么有看头,有矛盾有对立,也是彼此相爱的
7/10.
什么玩意儿… 母女之间除了吵架没有任何交集 请问最后怎么和解😅
家不是总围绕着爱展开,爱与恨是一体两面的存在,时恨时爱。导演的细腻深入家里的每一处,妈妈的悲观脆弱把家庭搅成一锅乱粥,在移民的文化背景下大女儿的水土不服再添加一把火,生活不断下坠,下坠的过程让彼此才能联结的更深。
我还挺喜欢看家庭题材电影的,这个故事架构和角色设定真的非常吸引我,有特别多可以深入展开的东西,比如东西方文化矛盾,比如如何面对癌症,比如家长如何跟叛逆期的孩子相处,比如男人如何平衡家庭和工作之间的关系等等,这些内容电影似乎都涉及了,但似乎都浅尝辄止,没有深入挖掘,电影似乎只呈现出了这么一个矛盾集合体的状态,有明显的感觉东一榔头西一棒槌。我觉得应该像城南旧事一样全部改成儿童视角可能会好一些,这样有很多只呈现出一部分的内容在逻辑上就合理多了,整个电影的气质也会发生质的改变
还不错,比较不错的现实题材,最后父亲打女儿维护妈妈那场戏不错
期待太高了,内心毫无波动。不要白天投屏看🥲好暗好暗。
处在新疫情时代回看旧疫情时代,似乎什么都没有改变,曾经演叛逆少女现在演叛逆少女的母亲,林嘉欣还是那么美
比起愛,這一家人更懂什麼是恨。喜歡這部片細水長流的講述方式,到最後也沒有所謂的和解。看了導演的訪問,她說這部片沒有一場戲是虛構的,所以這種自傳式的情感故事衝擊力很大。話說大女兒在網咖裡聽的那首是周杰倫的什麼歌?(😢)
过于贴近议题的刻意,用对白推进剧情却不见人物有过真正的沟通。等垃圾车和结尾两处喜欢,其余的乏味了点。
不同于《喜宴》《推手》中出于LS或ZZ原因、生存需要移民的海外华人家庭,本片中的移民家长出国动机竟然是傻白甜的“美国梦”,回国仅仅是因为家庭经济无法支撑其在海外治病,也许这些情节都以导演的经历或见闻为蓝本,但这都注定与广大群众的朴素爱国情感冲突,更何况这是发生在如今令人发指的对岸社会。关于移民二代的家庭问题、归根后的水土不服、主角与时代的相互影响都没深挖,只讲了一个看似抛开各种TAG也无碍的问题家庭故事。哪怕只看亲情呈现,两个在美国成长的孩子和父母、和新环境的矛盾欲言又止,芳仪最后究竟是想开了、释然了还是麻木了不点明白的话,这个故事拍出来难道只是靠噱头拿奖?电影本身的话,或许是同样有相关经历,林嘉欣和小演员的对手戏挺好的,但这么为刻意营造影调而不顾氛围说服力打低调光的画面还能拿摄影奖真的匪夷所思
3.5 题材跟《瀑布》完全撞车,但水平算是等量齐观瑕瑜互见,相比起来还是钟孟宏更懂得利用视听构建氛围,阮凤仪主要还是依靠对白和吵架推动,前者有时候确实有点空泛,显得过于简单,后者能体现出它的复杂性,但又真的不太会(用国语)吵架,有时候顶不上去又很尬。既是跨文化之痛,也是新导演之痛吧。
这一家子的情绪都好不稳定,整个叙事匠气又不高级。全靠同行衬托,难怪《瀑布》都能拿大奖。
同样是侧重于母女关系和家庭关系,这部的真实自然程度远超瀑布,几个压抑和爆发的点都很有代入感,美中不足是结尾戛然而止,我以为会落在母亲听女儿的演讲那里可惜后面就没交代了
幾乎從頭哭到尾,不斷想起最自我最任性的那個小女孩時期的我,兒時的我完全無法控制自己的叛逆和情緒。爸媽一定很辛苦吧,如果沒有父母無盡的包容和愛,我現在應該是個反社會亞逼,不管遇到什麼事情,只要跟媽媽說幾句話就會被治愈,獲得平靜。能安撫到這樣暴戾的我的媽媽,一定很辛苦吧。
「這個世界上我最不想成為的人就是我的母親,因為她的恐懼會成為我的恐懼,而她的軟弱會使我軟弱。」有時候我們會一直想著自己最不想成為的那個人,但當你越想遠離,你就離它越近。當你試著去問自己他不討你喜歡的原因是什麼,會發現這種抗拒是不是源自於你下意識認同自己與他不可避免的、連體的鏡像關係。
虽然讲的家庭,其实更多的是触动了一部分人的怀旧吧,2003年当时台湾怎么有还不如我在武汉的感觉。
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