剧情很简单，就是一个帮助有点陌生的姐姐带孩子的故事。但是导演的手法真的很丰富，通过声音设计、剪辑、essay的适时插入、小男孩的精彩人物设置和台词等等，让这个片子立体精彩了起来。虽然后程有点乏力，但是整体来说片子还是可看性很强、很温馨和具有启发性的。华金和小男孩对手戏实在是精彩，互相成全，小男孩可以冲一下男配的奥提。PS，带娃真的太辛苦了。@NYFF59
#NYFF59# “养儿方知儿女恩”，男主吐槽娃有多么难带，被女主一句“welcome to my fucking life”呛回去。快速精准的镜头剪辑，居然把这个有点老套的故事带出了舒服的节奏，Joaquin和小演员Woody Norman的演技都很精彩。
华金·菲尼克斯演了与上一部《小丑》完全不同的人物，身材也胖了回来。影片以质感的黑白画面，把生活化的细腻故事娓娓道来，虽然松散却腔调十足。
“我会记得，你也许会忘记，但是我会提醒你这一切。”泪流成河。大人和小朋友的忘年交，一个生命给另一个生命笨拙地示范活着，如何理解自己，表达情绪，在生命的洪流里接纳不确定性。我理解了和小孩工作会激起更多的自身议题。
如果有，那一定是虚构的，让人怀疑这个世间真的存在这种人吗？当然不存在，至少到现在还没有发现，那么归根结底可以猜测是借着童颜无忌的小嘴儿说出导演想说的话。
另外今年新蘭跟高佐的放閃都很到位，特別是後者。
可能有基于导演自身经历的部分所以还蛮生动 在没带过孩子之前谁能想到一个小家伙能有那么难带呢//大概是基于故事的生活调性 表演和摄影都充满了生活感 而黑白的色调又让整体离生活稍微远了一点点 纽约的城市感在这种半远不远生活的状态下被营造了出来
毫无必要的黑白画面，这是我看过的今年最没有表达的黑白画面。探讨我们与世界的联结，在如此混乱的疫情时代这样的探讨是亟需的，所以我们看到碎片式的短暂交流是容易的，长期相处深入交流是困难的；针对某议题发表见解是容易的，亲人之间的情感交流是困难的；对城市的探索浮光掠影，对家庭的自我诘问也很肤浅。平庸，自以为诗意，中产的自我感动。
柯南学会走平衡木，还被里面的俄罗斯人问柯南你会俄语吗？然后柯南沉默，这两个地方忍不住笑出来了，然后零顶楼徒手抓直升飞机，这两个点真的还是很夸张，爆炸场景也就剧场版普通水平，凶手身份比较出乎意料，武力值也太高了点。
有一些文德斯的公路片内核，联想至《爱丽丝城市漫游记》，城市的影像，大-小角色的情感触动，但与此同时，倾向于更多温暖的力量。他们的交流与互动，情感内核由家庭仔至个人，大-小镜像投射。一路收录，让成人的世界加入更多的孩童视角。华金，真的爱了。
你们口口声声说毛利兰很幸福，有一个很棒的男朋友，但你们有没有想过毛利兰可以为工藤一直等待
大人小孩在面对一些解决不了的问题时 都会有情绪障碍 这时候只对自己说加油是不够的 你需要找到一个“朋友”
导演兼编剧迈克·米尔斯用自己和儿子的真实经历为故事底板，撰写了这部接近于素描的叙事体黑白电影，借以探讨成年人和儿童的相处之道。由于身份错位，孩子眼中的舅舅貌似是亲戚实则更像一位陌生大叔，而舅舅对待这位“滑头”的小外甥更多赋予了自己酷似“父亲”的责任加持，于是他们之间由陌生走向熟悉，最终互相温暖了对方，尤其是外甥对舅舅的治愈，在结尾令观众无不感动，而华金·菲尼克斯也向观众再度奉献了一处绝佳的表演。
在经历十连扑后剧场版终于原地复活了。剧情好燃啊，感觉日本人和俄罗斯人适合相爱相杀...
一路话疗，实现成年人和小孩的心灵解放与自我救赎。
他们一次次提及环境问题、平权问题，却从未来得及往下深谈自己的认知。因为电影想说的只是：你看，孩子都知道。
真的好温柔，每个人无法完全了解另一个人，能努力聆听表达沟通也不错。访谈的形式和内容都有点触动。“-What’s the one thing you want to change about yourself? - My anger.” Me too.
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
我给在涩谷TOHO看完涩谷后出去逛涩谷的快乐满分吧！
这次的音乐我很喜欢！而且万圣节主题的画风也很可爱！虽然中间逻辑没太听懂….但是剧情还是很燃的！！！这次的剧场版我喜欢
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