九十一岁的东木从业五十年,参加过一百多部电影的制作,可是总有一些人想教他怎么拍电影。
看得出来东木老爷是真的老了 表演有点力不从心的感觉 但 还能看到老爷子在演戏 那就足够了 不是么
其实很明白老而弥坚的东木导演自导自演这部电影的心境,宝刀已老,虽然曾驰骋疆场,但现在却难堪大用,心理落差可见一斑。电影里的故事情节体现出了东木导演牛仔气质的一面,为了保护心爱的女人孩子离开家。但是故事情节和人物成长都太单薄了。
在电影院和零星的几位比男主角小二十多岁的大爷们一起看的这部电影,翻了翻评论,大多是负面的…我特别担心老爷爷爬土坡突然摔了,九十多岁了何苦为难自己,这到底是艺术追求,还是ego强大,我更愿意相信前者…即便有种爱尔兰人里大爷们拍的力不从心的似曾相识,我依然觉得给差评的人们如果自己90岁的年纪依然愿意工作才配给这部片子差评
我在梦中曾身处一个沙漠酒吧,现在我竟真的在。但没想到的是,这个荒凉的沙漠小镇,让人重回旧时的牛仔时光,驯马,烹饪,帮村民治疗他们的小动物,和可爱的小女孩开心的比划手语,看着拉菲尔情窦初开,和相互喜欢的人共舞一曲。当那首Sabor a Mi想起的时候,我真的和那孩子想的一样,留在这个小镇,永远不要离开。
感觉这两年老爷子拍的电影全是他自己想体验或向往的生活 但这部片子老爷子的幻想太无趣了
老爷子那皮鞋真的帅 愿我老了也像老爷子一样飒
毕竟是东木的电影。英雄迟暮,似乎无力去激荡,但永远的牛仔会变行动的冲突为内心的舒缓,能利用手中的夹笔之力书写另一番人生风景,孩子说他曾经辉煌,现已垂垂老矣,东木不去辩驳,他去拥抱他暮年的爱情,去享受他活着的每一秒,没有什么完全彻底的对错,父母之爱,友谊之光,没有什么永恒,都会逝去,我们不能只感慨美好的流走,我们要把目光投放在力所能及的当下。
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说,克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知,而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角,只剩下一种淡淡的温柔思索,让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心,另一方面还是让全片显得有些不伦不类,让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆,只能远观,不能细看。
克林特·伊斯特伍德真的老了,这么大年纪还这么辛苦拍片子,心疼,但片子真的很一般,有点像尼古拉斯凯奇近些年接的烂片,烂剧情加风骚女人。
老爷子的内心很柔软,所以一切的呈现都是偏温柔的童话的美好的,视觉上倒让那只活力的公鸡抢足了戏。
真的就像老人讲故事
真的老了,但还是荒野篝火、帽檐下的深邃,这些元素没有变。前边的剧情拖沓又出戏,中后期拽回来一点,但止不住颓势。
比预期要好,东木的影片向来情感真挚,可总少不了一丝说教味,在车上与男孩的对话是一种自嘲,对于牛仔/硬汉精神开始进行思考,在精神上有了一丝突破,期待他今后的创作方向。
九十而随心所欲,拍电影终于不再是为了拍电影。
老爷子很起范儿,尽管动作缓慢,但一看就知道很强大,老少配的公路片就有点平庸,挺美好的,没有什么紧张气氛。Macho,是对硬汉片的反思。
比预期要好,东木的影片向来情感真挚,可总少不了一丝说教味,在车上与男孩的对话是一种自嘲,对于牛仔/硬汉精神开始进行思考,在精神上有了一丝突破,期待他今后的创作方向。
剧情平铺直叙少亮点,叙事节奏也比较温吞,故事展现得很温柔,也可以看出作为年老牛仔的东木想展示的表达。牛仔迟暮,但是雄心仍旧。
同KL831航班观看,不错。某种程度可以理解为Eastwood的自我缅怀。夕阳无限好,只是近黄昏
耄耋之年的东木这些年推出的电影可以说是相当务实了,用不同的故事直面了回首与反思。这个故事相当陈旧,有意的举重若轻从而牺牲了戏剧冲突,正片下来似乎除了那句“我不知道如何治愈衰老”之外并没有令人耳目一新的桥段。与许多年前同样与子代在公路上的《完美的世界》相比,东木避就与平和了太多,直接讲出老人所想倾诉的,反高潮结局温柔自然的安抚了荧屏前的观众。
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