纽约秋天飘到掌心里的一片翅果,可以包含整个世界。
不重复别人,不重复自己。多高多多朴实的追求。音乐和造型很赞~
第一支预告,创意,画面,配乐都很棒!预感明年横扫各项最佳动画长片奖项!
这个创意无敌了,不是哲学家就是疯子想出来的。我爱这个主旨了,当每个人每个道理每个作品都在告诉你要找到人生的意义的时候,它们告诉你能实现人生的意义不是终极目标,真好~
到底是什么赋予生命以意义值得一活?是生与死之间的一切。
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动,但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶,披萨,风,都很美也很好,但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴,我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡,我更关心想当兽医的理发师。
当我们习惯于沉浸在资本市场里而不自知的时候,皮克斯提醒我们活着不要太功利——突然想起前段时间的看到的那句话:每个小男孩童年的梦想,绝对不是买一套房子。可是,现实会答应么。
要是主角没有走后门,像普通人一样死掉的话,就比较好了。
太治愈了,正是此时此刻所需要看的电影。不过投胎的时候看到那个灵魂直朝着中国冲下去,不禁为她的来生捏一把冷汗。
院线经理们快醒醒,郭敬明们给你们下了什么迷魂药,为什么这么好的片子没有排片,却全排给了烂片。即使出了资源又怎样,这部电影是属于大银幕的。年度最佳动画长片!
更巧的是电影主角也叫Joey,也贼喜欢音乐,前期和后期对生活的态度和感悟也都跟我一毛一样,要不要这么巧,完全像是在拍我本人好吗!!!
略微无聊,感觉很突然,也能够看出点意义,但是也是自己从只字片语中理解出来的,整个剧情就让人感觉有点莫名其妙……
看到中间一度以为是又一部《头脑特工队》,后来发现高概念只是浅层外壳,里面包裹着一个“公路”类型片,大叔+萝莉的组合以一种意想不到的方式走了一趟“人生”之旅,困于梦想和现实夹缝中的人和困于“人间不值得”理论的人,最终都明白了人生的真谛在于感受而非目标和结果。影片的治愈性在于真实的共情而非空洞的励志,非常愉快的观影过程。心灵之旅同时也是灵魂音乐之旅,感受到美妙的律动。PS: 灵魂学院的Jerry老师们长得也太像Finder图标了吧
有些东西汲汲营营地追求,得到之后不过尔尔,喜欢的人可能也是如此吧。就这样放下吧我。“这里是水,我要找的是大海”“这里就是大海呀”山的那头是什么,山的那头还是山啊。
这又是一部我的观感和评分有差距的电影,也许 平淡生活 这个点并不能撩到我。不过我比较在意的是,22号的前世是经历了怎样的生活,导致她死后灵魂的状态。
如果说宫崎骏式的手绘动漫在用动画造梦,那么皮克斯则无疑是用动画还原现实的担当,而在这些高度还原的作品中,我们能看到每一处与我们生活相似的细节,在某个时刻跟随那些动画人物一起,或喜或悲,或哀或怒,而当所有的情绪释放,皮克斯总能用他特有的温情感动你,他会不厌疲倦地告诉你生活也许没有你想的那么糟糕,虽然它也不知道怎么去安慰你,很多时候只能是笨拙地在原地喃喃自语,但它依然会暂时止住你溢出的对生活的不满,用无声的画面告诉你,在世界的另一个角落,有一群人在乎你,并以将你拥入怀中为使命,这是我在SOUL中看到的,也或许是我真正爱皮克斯的原因。
那时的中国动画真是艺术的凝结,毫不千篇一律,故事也是禁得起一看再看,可以当作传世寓言的。
开头五分钟很常规,然后…然后…再然后…再然后…不断把人置于惊喜当中,在两种截然不同的美术风格之间不停跃动,创造出一种音乐性,也显示出皮克斯不竭的创造力和想象力。一个是需要目标的灵魂,一个是需要肉体的目标,二者相互扶助成全,某些瞬间还是蛮让人动容。黑人和女性地位凸显,但又没有太被强调出来,各方面平衡性做得很好。令人遗憾的是中段有点太碎,结尾又太圆满,既然成人路线都走成这样儿了,那就不如再干脆利落一点吧?(这个团队为啥对中阴那么感兴趣)
#LFF2020# 4
去安利大聖反而吃安利了,中國動畫快點歸來吧!!
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