同志伴侣 Freddy 和 Mo,渴望拥有自己的孩子,只好求助于他们的好友Polly。Freddy 是艺术家,近作全都跟BB有关,恨小朋友恨到发烧。Polly也一直想怀孕,自然不介意帮忙。唯一是Mo对这个安排还有少许保留。过程期间,邻居开始滋扰他们,危机逐渐迫近,结局意想不到。柏林首映震撼全球,结局更令观众议论纷纷。勇夺第65届柏林影展泰迪熊奖最佳同志电影,大胆踩界探讨生命意义。
即使剧情老套而鸡汤而且舞台剧风格还是太明显,但这完美的音乐和加菲惊艳的表演还是不免让人忘却一切缺点。拥抱音乐与感动
半自传式呈现音乐剧作家的艺术人生。故事和音乐都不太出色。
一边是默片重获新生转为有声电影,一边是老妇人离世,另一种形式的死与新生。
不知道是不是我预期太高了,外加不了解原型人物&原作的原因,我没怎么看明白。
Like Mary said: I wish you well. And I hope you will be as happy as our crule world allows.
520第一次看唐顿,没想到电影院一个人都没有,包场了,唐顿给我和感觉真的很像百年孤独,一代又一代地轮回,也让我感受到为什么保守派会抵御科技,与其说他们抵御不如说他们恐惧,恐惧改革后对他们贵族的影响,家族无法沿续,需要资金修房顶,最后也只能向电影公司天价的租场费妥协
即使还是那些贵族家庭在时代变换中的琐事,但还是好看。
就是电视剧拍法,故事也是电视剧,除了美丽的衣服和布景外没啥好说的,但是我好感动,大家都很礼貌,每个人都柔和镇定,结局也很正向。不过同性线删掉真是讨厌啊
他英年早逝,并且他成功了,不然还是“往长远看”好一些吧,毕竟这种在做好年华绽放出最灿烂烟花的人,只属于那几百万分之一
没想到自己竟然也到了会打出情怀分的年纪,但仔细回忆起来,第一次打开唐顿的时候自己差不多也还是一个十三四岁的小孩子,原来十年真的过去了,Carson好像更老了些,Lady Mary也不再是那个年轻女人了。新的时代降临在陈旧的宅院之上,历史感愈发凸显,其间还是哭了两次。
没想到人物弧光落在了白人男性觉醒,然后开始尊重女性和LGBT权利。就这点屁事从13年《为奴十二年》到现在了还在拍。
事业、爱情和生命的三重“倒数”注定本片会在紧迫和焦虑中不断加码至情感过载。在《倒数时刻》独白表演的基础上,电影没有追求类型内常见的复杂调度和编舞,而是依靠着大量快节奏的平行蒙太奇,配合着急促、重复的音型还有搬演的纪录片资料,处理好了戏中戏两层叙事结构,它们成为了彼此的镜像,最终发表会上合二为一;同时又以一种侵略的姿态直接压迫着观众的情感体验。那段可能是全片唯一同期声拍摄的钢琴Solo最终让我们在精疲力尽中走到情绪的高潮,而后电影竟一种温暖的姿态收了回来,稍有勉强但未尝不可。“纽约无人快乐”,加菲的表演让人回想起金·凯瑞在《月亮上的人》中的那般痴狂,在每一个笑容背后,都是破碎且泪眼朦胧的。
初代人物的渐渐落幕大概也预示着这部剧的尾声,群像依旧出色(群演拍电影那段真的很泪)。巴罗这个初代反派终于走到了故事结尾,却被名正言顺的剪的莫名其妙???只能当给情怀补票了!!
音乐剧电影最关键的是歌要好听,然而这部没有。加菲怎么有一点点像脸叔了!
很喜欢这部里关于友情和爱情的一些美好与不圆满,比男主本身的创作经历更吸引人
心のほのほ 消えぬ間に,
爵士春秋的自述融合爱乐之城的切出切入,音乐剧歌曲还是蛮好听,歌词内容比较脱口秀。
三年或三年内,也许还能再见吗?
Cora阿姨,我会一直follow你到The end!
漂亮的游泳池 source of inspiration!
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