被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5 本来只是想看妹妹和吴磊的颜 没想到是个意外清爽干净的校园青春片 妹妹依旧清新自然（依旧口齿不清） 吴磊总算是有了些许长进 不算很优秀的表演倒是很符合18岁同性恋少年的青涩 善良以及不可言说的孤独惶恐
电影本身，除了美术和摄影可以称得上是一部电影，其余部分就是抖音小短剧，土得要死，台词尴尬，现实中谁这么说话啊。吴磊在大别墅放歌我整个人被尴尬死，悬浮得要命。还有为了让爸妈复合高考故意考砸，真的，好脑瘫的剧情，离婚有什么大不了的。
陈正道是一个聪明的导演，把LGBT和电音等Z世代的观念和事物塞进了电影，顺带捎上自己的私货。这给电影稳住了一个下限，但剧情也封住了上限。男女主角之间的轻松与痛楚拿捏的再精准，终究这只是一个少年与少女、学霸与学渣的青春故事。
归功于新媒介、电子乐和整体的光影视觉设计，青春片终于摆脱了那种复古陈旧感，呈现出轻盈的气质。前半段整体很像高级的小甜剧，但后半段没有走入国产青春类型片的窠臼，比较真实的青春疼痛感，以及同性恋潜文本的暗搓表达。张子枫的表演一如既往地好，惊喜的是吴磊居然进步那么大，对比《穿火》里，他整个表演都放松了好多啊。PS 矫情地说，落幕时候，我意识到困扰我的并非自以为是的“中年危机”，而是我幼稚到甚至都还没能度过迟来的青春期。未来什么时候会来？我不知道，但首先要面对喜欢的人并不喜欢自己这件事情 ⛈️
看完点映 一直到了今早 才能平复过来 有许多自己那个年代的青春的影子 也用了导演采用的现今所有社交用具勾列出的00后的青春。不自觉中，自己已是电影中男女主角父母的年龄，但发现，其实不同世代的大家都是一样的。想念年轻时，那些陪着自己一起疯，一起笑，一起哭，一起做傻事的最好的朋友们…
在yxz家唱起拥抱的时候，我还是恍神了，是曾经的青春片的味道。在诺大的DJ台上，再次放起妹妹的原声混音版拥抱的时候，我又回神了，嗯，是Z世代的青春片了呢。我，还，是，老，了。
个人评分8.2/10【A-】
海拉尔横店丨我曾经比你勇敢，你现在比我坦诚。祝我们都有光明的未来。
第一次聽《擁抱》是在《盛夏光年》，最近一次是在《盛夏未來》，那時候，康正行可以對余守恆說他愛他，而鄭宇星的MING卻只能在字幕上配上「她」。15年，「長日的假面」從脫下到戴上，「夢幻的疆界」屬於彼岸，此岸依舊是荒野。
非常棒的青春片，没有狗血没有俗套，反而充满活力，贴近现实。既有家庭不美满带来的种种无奈，又有成长过程中的困惑和迷茫。很喜欢青春组和中年组两个对照组的设定。其实青春不关乎年龄，张子枫最后坦荡地接受了自己的单恋，郝蕾离婚之后勇敢追求自己的爱情，这种充满勇气而又自洽的样子都很美好。
如果你也能喜欢我就好了。
第一次好好的看吴磊动态的颜，2小时的恋爱！希望有吴磊剪辑版…💖
单方面原谅陈正道拍了《秘密访客》。太青春了，把张子枫拍得各种好看，体育课跑步全班为俩人让位置属于高中生的幼稚的默契。虽然全片中文字幕写的“她”，但英文字幕都用中性化MING或DJ代替，“现在你欠我一个秘密了”，“要是我也能喜欢你就好了”，既可以隐晦为gay，也能解释为其他，毕竟看片尾演员名单，MING也是一男一女俩个人演的。吴磊其实拍得一般般，飞流时期最适合演青春片，现在有点过壮了。爱不到的人，青春期有缺陷才更美好。
当郑宇星回应陈辰亲吻时，我心想，毁了肯定又是狗血剧情发现爱上了！结果郑说：如果我喜欢你就好了。很多人的青春都是这样吧 ，接受喜欢别人而不被喜欢的事实！子枫妹妹太灵气了。我看她哭就难受也想哭！
智障剧情。谁还记得主角是高中生。酒吧dj也是很牛逼的设定了哈哈！还有男主搞半天是gay？！那为什么跟女主这一把把背叛全世界的青春情侣操作？！妈的宣传死诈骗，我要是知道男主是gay 我绝对不会踏进电影院。剧情悬浮，人物设定离谱。唯一一星给比较真实的高中场景设定和配角高中生和老师们。
6.0分。《盛夏未来》最好的地方在于，它用不谈恋爱的方式谈恋爱，用跳过性别的方式确认性别、反抗正确。这部电影细想其实没啥内容，但好在校园生活的细节扎实、好在两个主角确实青春无敌又阴阳互补。我对两人在卧室里一弹一唱《拥抱》的画面念念不忘，这个场景好在二人的清澈，好在BGM的离场，好在最后并没有落入窠臼地原唱袭来MV化。整个片子有细节有情调轻故事弱变化，因此前半段比后半段好太多。私以为，选择单纯专注地讲好一个悸动不挑明的青春故事便以足够撑起这部电影，可惜它太急不可耐地长大，过分执迷于撞向成人世界的大门，这或许也是最大的问题，它没有让我感受到它对青春韶华的回味和流连。但必须承认，克制住故弄玄虚的冲动的中年陈正道依然对青春悸动记忆犹新，用句大俗话说就是“归来仍是少年”，难能可贵，可喜可贺。
点映场看的，不太喜欢张子枫，本来以为是甜腻的夏日爱情片。没想到是性转版的蓝色大门，直接看哭，看完电影恍惚了几个小时。在内地这么逼仄的环境下，导演还试图去关照到少数人群的成长故事，我很感动
原本以为是爱的摩斯密码，却是明晃晃青春少年“爱而不得”的常见心路，是谁都绕不开的经历。且在审查下，它成了少数观众仅存不多的一粒糖、一种表达。
四百米跑道班集体强行配对，十八岁吵闹成人世界夜店不如两人世界你弹我唱混音大礼，“学生最重要的是什么？”老师面露难色陷入沉思；你喜欢的人刚好也喜欢你实在太难，还是诚实勇敢的面对自己比较容易；台湾导演带领大陆LGBT电影缓步前行，挺好的
吻一定代表喜欢吗？不一定。它还能是一种安慰。不管大人还是小孩，都要学会诚实的面对自己。三石弟弟演小狼狗，如火纯青。“我要是也能喜欢你就好了”，可惜我们俩性别不合。近几年最好看的青春片！弟弟这次的演技明显有质的飞跃，他一哭，整个电影院都在抽泣。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
