被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
枯燥无聊的生活还是需要家庭娱乐电影，至少能暖心两小时。
内容属于轻喜剧合家欢类型，讲真善美，勇敢做自己，适合小朋友
如果拍成剧集会不会展开些。感觉太仓促。有看舞台剧的感觉。
感觉我好幼稚哦，但是我还是挺喜欢这种电影的，看起来很开心，毕竟我也很喜欢狗狗。小女孩的演技感觉也是可以的。
《故事会》大电影，布景好也救不了片子太水了。
剧情几乎没有，结尾感觉被灌了一口二十年前的发馊的鸡汤，美丽国果然是演讲拯救一切么，但是，狗子就值三星，萌萌哒，超可爱，小女主也可可爱爱的，👍
这狗狗，不是一般的大，可以当马骑了。刚遇到小女孩时，还是那么正常的一小只，只因为小女孩喜欢它，许的愿望是俩人都能变的高大，然后一夜后，它就很大很大了。那个收留小红狗，并介绍它和小女孩相识的老人，刚开始还以为他是坏蛋，会给小红狗带来坏事，哈哈。很神奇的老人，能让狗狗变大，能让坏蛋公司注射到狗狗脖子上的芯片显示所有者是小女孩。她的舅舅，十足的loser。善良的大狗狗，得到了所有的人喜爱，所有人都接受了它。它可以和小主人一家快乐的生活在一起了。求被大狗狗玩的充气球里人的心理阴影面积。
整个电影从台词到情节到演技极其尴尬……难以直视……但是狗确实很可爱。狗——唯一亮点
看多狂轰乱炸后再看这么纯粹的合家欢反而觉得意外治愈，即便套路化的用小萌宠与大体型制造反差，即便剧情过于儿童向，即便反派又是一股脑坏的资本家，即便大红狗cg感明显，但当不正经的舅舅喋喋不休的唠叨，当狗子眨起水汪汪的大眼，一切又那么轻松和美好。
靠男主撑起了一些笑点，是老套的爆米花电影but大红狗真的又假又真😂可可爱爱，蛮妙的。
非常迪士尼，非常合家欢。作为电影只有6.5-7的水准，但作为一部儿童片，可以给8分。
昏昏欲睡，电视剧节奏，要人物没人物，要故事没故事，就只剩舞指还不错。
及格分的商业爆米花电影吧，可以看个乐。我个人觉得最别扭的地方是前面用了那么长的篇幅试图去洗白过去的罪名，然而到头来兜兜转转故弄玄机之后其实一点没冤枉，看完之后和小伙伴四目相对，感想只能挤出一个“哦”…跑来剧情逻辑的问题，影片最后的感觉像是一个鉴宝+鬼吹灯的大杂烩。其实不能说不好看，整体叙事还算流畅，特效不炫但够，搞笑和煽情元素都充足（感谢葛大爷），几处小反转安排的也凑合吧。但是呢，质感上就确实是差一点。无论是强大到不合理的主角光环，还是除男主之外都草草带过的的角色背景。雷佳音虽然荧幕形象有点被框住了，但是和葛大爷的最后一场对手戏表演很真实很出色的。辛芷蕾也完成度不错。其他演员就有点一言难尽。反正总之是个节奏还可以的爽片，但是也就止步于此了吧，周末个杀时间倒也未尝不可咯。
低幼化的童话故事电影。所以才这么和谐，温馨。。。现实里，只会引起恐慌与麻烦。不管狗主人声明一万次“它不咬人”。。。
如果我去年也坚持养那只小狗😢😢😢
改编自同名儿童图画书，电影自然就会比较低龄了，观赏性并不高。两星。
我的mental health又坚不可摧了!
剧情最大的bug是许一城怎么笃定日本人会还佛头？不还他就设了个寂寞的局。
可以看，但是谈不上惊艳和巧妙，局中局的烧脑没有体现，平庸平常平淡，整个节奏特别赶，反正一群人急吼吼就找到了佛头，各种莫名的前因没有后果，怪力乱神群魔乱舞。几个演员也都是工具人，没啥发挥，雷佳音中规中矩，李现的声线让我出戏，就这样吧。
一整个都太陈旧老套了，锤自己爷爷是汉奸倒是新鲜，李现可以重修台词吗？猜到佛头去向的我以为药不然是AI，刚学会几句中文时刻准备上台演讲那种
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