很大程度上可以说是《小偷家族》的翻拍。但，这样一种重新构建家庭关系的方式，是一种新的zz理念？还是只是一种乌托邦想象？
抛弃与重拾的故事，但是叙事铺得太开，导致切口不深。所以同样是以临时家庭为单位、以弃婴为线索，东京教父就比掮客的人物更饱满也更具张力
包含了是枝裕和经常探讨的主题：无血缘家庭与亲子关系。这次选择了和韩国合作，可惜了那些优秀的日本演员。主角都帮他选好了，雅美+Lily Franky+宽哥，女警由真木阳子。唯独缺了树木希林，即使她还健在，片中也没有她的角色了。
有点意思的小品，质感差一些，故事也没有那么吸引人，凯奇粉或者狂爱变脸等作品的一定非常喜欢，但那些影片的确太老了，即便看过也都忘的差不多了
关灯的那场戏，可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后，最触动我的「黑场」了。真正的爱，真正的情感，都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏，是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛，而是我们的眼睛，挡住那双眼睛的，也不是东洙的手，而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样，从更高的视角，用心灵去看世界，去感受光亮，成为光亮，成为滴落在她手心净化人的雨，成为片尾潮起潮落始终包容人的海，而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
爸的多重宇宙
2.5；从《无人知晓》的生而不养到如今以《小偷家族》模式再造一个“无血缘关系的大家庭”（这个模式用得过于顺手而终究流于俗腻煽情鸡汤），看得出是枝裕和对某些社会议题的执著探索，但创作精力真的肉眼可见式下跌——以往的批判力度缺席，代之以糖水和温情包裹起来的梦幻童话，让人物脱离现实情境念诵一些过分美丽的台词简直是对早期作品的某种背叛，人与人之间联结的建立或打破怎会如此顺畅平滑，尤其关于堕胎那句发言让人震惊——几乎让人怀疑拍摄本片到底出于何种立场。摩天轮伸手挡泪全片最佳。
《真相》的硬伤还只是亚欧文化的不兼容，到了《掮客》已经是与真实世界相比过于真空的市井童话了，只剩下底层人浮于表面的惺惺相惜。看来是枝裕和不止要回日本，还要回归现实世界。
【4000部达成】感觉cj和是枝之间较量平衡的结果
剧本细节亮点依旧很足，至少看完后有不少场面留下深刻印象，比如摩天轮上流泪遮眼，太巧妙了，既暖心化解人物情绪，也是对演技的抬升，动车进隧道那段也是，是枝裕和对演员也太温柔了吧，技法都用来保护演员了。
#Cannes2022 哇就活生生把我气笑了就, thank you for being born是我听过最可笑的台词，“与其让一个孩子痛苦的活着这个世界上为什么要把他生下来”，被美化的选择和结局就算对于电影来说也太理想化了。我看不到一行五人的情感连接，两人所谓的摩天轮感情线也莫名其妙。IU的表演就像是一直在找美丽角度拍MV，我看不到character arc的变化。
真的很有趣很有趣，oh.fucking cage
75cannes首映/中庸的故事，与我相悖的生养观，一无是处的女演员，是枝裕和的复杂与细腻全都丢失了，很多设计（eg摩天轮的运用、火车灯光）太平平无奇，刁亦男都比他有创意，导演老啦。另，还是认为男导演请慎重触碰女性题材（滨口龙介除外）。
可是通片看完后，我在想，凯奇算不算被消费了呢？或者自己消费自己？
掮客之于是枝裕和，等于奇迹笨小孩之于文牧野。是自我重复，是框架作文，是工业化产品的气味。没有了无人知晓、海街日记、如父如子、比海更深中静水流深的尖锐力量。
3-…有点逗但也没有那么逗，凯奇叔好像翻身了但又好像只是做了个仰卧起坐…
没能感受到诚意，看之前简介以为是自我的反思、与自己几十年生涯的对话和所处的危机焦虑一并脆弱的呈现。没想到还是放不下过去的辉煌，主题流于表面的蜻蜓点水卖弄情怀。
这个概念无疑是好的
无人知晓-小偷家族-掮客，是枝裕和的“生而不养”宇宙画上了圆满的句号。这种日式温情放在日影里毫无违和感，放在韩影里实在是水土不服。（李珠英是我见过短发最好看的韩国女演员了）【远鉴】
古有等待戈多，今有卖掉羽星。大家都不是坏人，可是我们在生活中真的太久没听到“善良”这个词了。我们都太善于伪装了，直到洗车店的水冲进车内，冲刷掉我们坚硬的外壳，让我们的心彼此依偎，感谢彼此的诞生。希望看到进海飞奔在英超的足球场上。
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