当夜色笼罩,纽约变身为罪恶之城,在羞于见光的角落里,自有一群人按照自己的阴暗方式生存着……杰森的尸体静静的留在湖底,直到这天,一对游船上的情侣无意中将湖底的电缆割断,流泄的电能将杰森再度唤醒,杀人狂翻身上船,顺手杀死了情侣。同时,一艘开往纽约的游船在码头即将起航,古板严苛的教师查尔斯(彼特·马克·里奇曼 Peter Mark Richman 饰)与一班学生们将搭乘该船前往曼哈顿。杰森潜行到了大船上,按部就班残杀每一个落单的乘客,当船长也被杰森杀害后,幸存的人们终于意识到危险降临,他们试图团结一致对抗杰森,这次前往曼哈顿的流程,变成了不折不扣的生存考验……
整部电影都在高喊:“我好孤独寂寞冷啊!!!”天啊!所以人类到底有多孤独?请认识到学会独处的重要性。当然还有社交网络,人花太多时间在虚拟空间构建所谓的友谊、情感纽带,甚至寄希望于AI机器人,而且还得是人类可控的、服从性高的,然而实际上人类才是被控制的那个。想想这部电影背后传达的意义,细思极恐,这实在太可怕了。近年来连动画片都这么无聊了……
不知这个故事是否脱胎于索伦蒂诺的亲身经历,但看罢我心念一动,去查了一下这位大导演的出身地。果然,正是那不勒斯。
那是1984年的夏天,这座城市正在为马拉多纳的到来而疯狂。但人群中的一个男孩却在一夜之间发现,球场上的呐喊渐渐沦为生活的背景声,突然长大的他离乡远足,一段人生就此开启,一段回忆就此告终。
3、只有亲历,才能长大,欢笑是这样,眼泪也是。
p.s.中间两个人的“绝交”好可爱,就像小朋友吵架
一个大家庭的嬉戏打闹最后成了少年独自一人的伤痛回忆,那年夏天的马拉多纳和《美国往事》终随风飘散,命运降临的那一刻,少年也被迫成长起来。导演回想起的家乡和青春,是如此温柔和伤感,闭上眼睛,便是黑夜中的行驶和海浪的波涛,而电影,也许是持续前行的力量吧。
还是很套路的童话动画,全程冷漠看完,可能小朋友“好歹毒的心肠”。
这是保罗·索伦蒂诺的私人追忆,是蓦然回首的乡愁。法比托的成长故事与青春变故,是导演本人借诸光影术的还魂,一次真挚的召唤。
虽然的确很私人 但我觉得很多人生命中都会有一个或者数个“上帝之手”的时刻吧 之后你就在悄无声息中成长了 成长过程大抵如此 无非是不断告诉自己要充满毅力的坚持 有些人坚持了下去未必成功 有些人没坚持下去也彻底垮掉 很多时候并不是如电影一样充满诗意的
「你是自由的」,「我是自由的」,「有故事要讲吗?拿出些勇气!」,「你不能垮掉,法比奥」,「别去罗马」。
就是画面太清晰了,看一部马拉多纳纪录片调节一下
导演审美厉害的。那不勒斯好美啊,大海真好看。
那不勒斯 马拉多纳 费里尼 小姨 走私犯 美国往事
这是个关于信任的故事,信任是成本最大的选择,却也是收益最大的选择,利益是一切具象和抽象本质,而利益的本质是信任,人类社会需要一个更好的故事,否则将永远陷入厮杀和争夺。放弃一切反而得到一切指的就是选择,一个人从来需要的都不多,得到自己想要的,和拥有一切选择的权利才是圆满。最终,我更倾向于,已经发生的都是命定,而未发生的,始终都有可能,并非希望。
正如我们发明了什么,就再也无法摆脱什么。
我只想死在,或者时间停摆把我留在那个夜晚的加油站
上世纪八十年代的那不勒斯,马拉多纳的神来之笔,既密切相关又游离其中。大家庭的聚会有多热闹、荒唐,后续就来的多悲痛、怆然,虚实结合间,少年看似漫长又倏然地成长着。
其实还是那类“宠物电影”,以及为了强行煽情整了一个令人费解的结尾,实在太过简单粗暴。有趣和讨喜程度远不如《智能大反攻》和《芬奇》,可能更适合年龄层更低一些的受众。
类似的题材和表达,更喜欢《当我们仰望天空时看见什么》
故事比较俗套,包装的算不上有趣,概念也一般。互联网时代下娱乐至死,被科技支配后的返璞归真。老生常谈了,情感上很难更深的共鸣。
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