在非洲腹地一面广袤的森林里,小黑猩猩奥斯卡诞生于此。它终日围在妈妈伊莎身旁,不离寸步,学习各种各样的生存技能,生活充满了无限乐趣。然而对于他们这一群体的领袖弗雷迪来说,时时刻刻都不容有半分松懈。他每天都要为族群的食物而绞尽脑汁,更要时刻提防对手的入侵。弗雷迪所在的领地有一片坚果园,在食物匮乏的季节里,坚果园成为所有小动物的天堂,当然也不可避免变成一个战争多发地。比邻弗雷迪领地的,是阴郁狡猾的伤疤所率领的黑猩猩族群。伤疤一族孔武有力,野心勃勃,时刻蓄谋抢占坚果园,只可惜时机未到。
在一个狂风暴雨的夜里,伤疤向弗雷迪发起奇袭,可怜的小奥斯卡将面对出生以来和母亲的首次分别…
惊悚片也可以拍得这么有美感!
女人如果拥有超出男权社会所能掌控的力量,那她就一定会被打上“疯子”、“极端”的烙印,你知道的,剥夺一个人话语权最有效的方式就是让她做的一切都变成偏激的、没有理智的。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
当银幕前的女性破除万难勇敢奋力地走向幕后,这样的故事一定比她单纯当演员那些更值得被讲述、被看见!
6/10。有一种吊诡的解读:永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’,无论是大姐的大力神天赋(军事力量),还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法(环境资源),都是源于那座奇迹灯塔的馈赠,一旦失去‘‘魔力’’扶持,拉美人民必将陷入战乱和分裂危机(杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂),而拉美自身潜在的自我整合能力(以隐居的舅舅布鲁诺为代表)只能缝缝补补,除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外,冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承,民族的苦难(外敌入侵/男丁远征)只能由一个浮于表面的天赋(家族继承魔力/变形成小熊猫)进行化解,天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅,最终由爱和对家族的忠诚来弥补,这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
布鲁诺被赶出家门十多年,家人从不谈论他,仿佛从来没有这个人。
影片中看不见的灵魂,便起到这个作用吧,由此带入沟通与情感,对主题和冲突来说,是因也是果。但最后以自由做结,还是简单了点。
尽管肉体被禁锢,我们的灵魂在海上起舞,我们的痛苦也被带走,然后旋转着消失在泡沫之中。我们开怀大笑,晃动着双腿,不停起舞,没完没了的跳舞。就这样,我的珍妮薇芙,我们获得了自由,获得了强大,获得了永生。你的尤金妮上。
法国这类女性电影总是有近乎油画般的质感与光晕 如燃烧的女人画像一般 每一帧都带有女性细腻柔美的触感 到每一个拧开的纽扣 到随意盘起头发显露出来优美的脖颈线条 到眼角自然的皱纹 无不散发着温柔且褶皱的线条
片尾音乐响起时,我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明,跨越世俗常态的禁忌之海,构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
“他们都一样,不管是衣冠楚楚还是衣衫褴褛的家伙,再过两小时,我们谁也分不清谁是疯子、谁是帅哥、谁是囚徒、谁是自由人!”
看那些巨大的蜡橡树,这该是以咖啡区金迪奥省徒步圣地珂珂拉山谷为背景原型,创造出来的魔法世界吧。场景很迷人、魔法很脑洞,林聚聚的拉丁风配曲创作,甚至比他同样曲风的《身在高地》还好听,故事却打一开始就能看到结尾,平庸了。
what is荒谬 谁tmd才是疯子
用现实主义来拍超自然,十分反套路,简直是近代精神病研究弯路和女性迫害实录。。。看后容易引起不适
看完最大的情绪是愤怒。那一刻从没有过的渴望自由。
导演 演员都很好
好美的片子 我或许会选择做疯子 疯子活得更真实 现实难道不是一样 不能说实话 否则就mute你
两个女主都很喜欢,最后被两个自由的灵魂惺惺相惜所感动~~~
这主题放19世纪晚期可能算新鲜吧.. 另外节奏太拖沓了
看完最大的情绪是愤怒。那一刻从没有过的渴望自由。
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