被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真看不懂米国青春片 不管gl还是bg 还不如国产打胎片好看
喜欢一个人的时候就会想看她睡觉的样子吧。这种开放自由的氛围可能这辈子都经历不到了。
妈妈说，我们家可以公开谈性
前面很平淡，但当诗音被电击枪击倒之后，剧情节奏突然加速，一切变得精彩了起来，直到片尾一气呵成，前半部分的强设定都因为真相的揭示而变得合理
无意冒犯，但是看完一半的时候只觉得预告那部分是最好看的……还有就是最后被柔道社小哥表白时那段磕到了一会，是真的侧面感受到了诗音人性的那一面，然后就没有然后了……所以柔道社小哥该怎么办啊，你女朋友上天了啊喂(つД`)
Sometimes cringe, but mostly cute. So sweet and warm, made me giggle a lot 🥹
剧情俗套了，很多点其实没有埋好，但是架不住确实还有点甜。
This is what Girl Meets World should have been like...
很多欢乐在里面呀，很多色彩，然后如果真的实现love is love了，我们完全没必要苦大仇深了~有的就是因为爱变滴美好~希望我们每个人都变成一条吐着粉红色爱心泡泡的金鱼，看着喜欢的人，日日夜夜合不上眼~
此外还有居然发觉不了实验品异样的所谓高科技企业，形同虚设的家庭安保系统，能随便入侵并修改的系统等等，有太多的剧情设置的有点过于方便了。
a too good to be true alternative universe
3.5看主题进位系列。所以最后姐姐和女巫在一起了吗啊哈哈。很老套的校园我爱你你爱她故事，也是很老套的总有一个人会回过头来发现这个一直爱着她的人everybody圆满大结局。但现实生活中通常是你无论如何都放不下喜欢的人并且也没有人喜欢你。无论如何，好喜欢这部电影明媚的阳光色彩！感觉每个人都在散发自己的魅力。
漂亮国的高中都进化到这地步了？真好啊。。。太喜欢健康美的女生了
真的有够糟糕的，hulu你就这点本事吗？就像是随便拿个剧本过来拍个便宜电影敷衍女同性恋（广义），表示“你们有的看就不错了，别挑了！”
sure it’s predictable and cheesy BUT that’s the point! we don’t get wlw romcoms like this often no one dead no horrible trauma not about coming out no homophobic in sight. this story is exactly what i’ve always wanna see growing up. a purely cute and sweet wlw romcoms
什么乱七八糟的，画面很喜欢，但是里面的人物都是各种充斥着让人不喜欢的气息
好甜好甜啊 AJ不是我们眼中传统意义的美女 她矮矮胖胖的 但我就是好喜欢她 也喜欢他们发自内心的自信 不必有身材焦虑 享受青春享受爱
青春期就是全世界都不了解自己，但有一个有点神经质但一直支持你的妈妈，两三个死党和一个暗恋对象，可能还有一个暗恋你的人。人在青春期时绝对不会看的电影，只有青春逝去才知道青春可贵啊
绝对是本人自企鹅公路后第二部满分电影
电影塑造了一个家庭内校园内对同性恋青少年都异常开明，多元包容的环境，包容到作为观众我觉得我要不是弯的我都不好意思在这里念书。但同样是青少年电影是和《真心半解》相比真的的过于彩虹糖一样的甜剧快餐了，学画画方面的“出柜”与互相误解都没有很高明，最后展现出来的画作怕不是要尬死我。两个女主不来电CP感不强更是罪大恶极。Gaby的女演员很有A妹的感觉，赏心悦目。可能我不是青少年了，面对“我要让Gaby爱上我”这样的台词简直在挑战我的逻辑，她不爱你，你凭啥让她爱你？？意义何在？
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