德云社张鹤伦郎鹤炎相声专场武汉站欢乐开启!本场节目包括于鹤真、杨进明表演的《同仁堂》;张鹤伦、郎鹤炎表演的《我要当演员》,赵云侠、高九成表演的《偷斧子》;张鹤伦、郎鹤炎表演的《学韩语》;靳鹤岚、朱鹤松表演的《新货声》;张鹤伦、郎鹤炎表演的《黄鹤楼》。精彩敬请期待。
D+ / 是我不太喜欢的一类电影,看起来是美的,视听是好的,但这种美又是数字技术所堆积出来的失去灵魂的东西,精致清晰却空洞。A24作为厂牌而成为影像风格标识的结果可能未必会比所谓“漫威”要好多少,作者意识的收敛又是否是受制于此呢。
55/100,依旧拥有A24的独立调性:一种纵使风格千变万化但仍以优秀审美和求异心理所延续的精神。可惜本片不成体系的符号植入过多,节奏亦在拖累,让本应赏心悦目的风格之旅在某些时刻显得无比滞重。大卫·洛维的能力自然是不高,说句俗套的话叫只有佳句而无佳章。回头看去,《鬼魅浮生》更像个美丽的意外。
塔维雅尼兄弟热爱意大利,拍了一辈子皮兰德娄。如今一个先走了,另一个也要告别了,对哥哥,也是对意大利,更是对电影。彩色部分多少有些莫名其妙,狗尾续貂,黑白部分独立成章更佳。
第一次在上海电影博物馆看的电影,老实说没看懂。但是里面追逐男主的狐狸突然strike back:之前Stephen和菲编连线,Stephen说神父的狐狸是“天堂的猎犬”,也就是神的化身,追逐感化背弃信仰选择俗世欢愉的人。
和洪常秀一样,都是今年柏林电影节上极度私人化的影像,也同样是极简的黑白摄影再过渡到彩色影像。不同的是,洪只是用了一小段告白来满足影迷,保罗却把已故兄长的遗作搬上银幕,不仅仅寄托怀念,更是以钉子为引,形成纪念影像——“钉子”——历史画面——观众所在的现实—的多重互文。
看哭了。前半段是告别,后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路,不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主,也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑,送别记忆是由战争,历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化,送别路上的风尘苦楚,撒骨灰的色调转变,再到最后一幕的三像一体,年轻的,成熟的,老去的,有声,而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品,也是一出纪念,如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩,而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分,代表弟弟送别哥哥,用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思,一场导演的技法与影像个人秀,只需要一句"to my brother"。
骨灰、棺材、坟墓,死亡是主题。沉重的历史缅怀>盖过了这部电影本身。
还挺吃导演这一套,算是这种题材里比较看得下去的片儿了
“献给我的孩子们,今日还是青春韶华,明日就垂垂老矣。”
无功无过剧情老套的儿童片,没劲时可以看看。
中世纪成长公路片,妈咪用心良苦。影像是十足的A24风格。
四季交替,颜色更迭。骨灰和人,异国和故乡在离别演出上呈现,我和他们就一银幕之隔。
洛维作为新生代文艺片导演,显示了他对于影像的把控能力。本片也值得写入今年影史的作品。
不过基本的美德 善行与坚持 守诺与怜悯等等还是表现的不错
Dev Patel开始有真正的”movie star”的范儿了
How a boy grows into a man.
视听是有被爽到的,但扑得很像《雷神3》,前者拿喜剧手法拍悲剧,后者拿神话壳子包童话,该有的调调南辕北辙。以及实在不理解,这种混不了颁奖季,挤不进三大,质感陈旧,内容老套的片子拍出来有啥意义……
黑白部分,具有历史背景的偶像破坏活动,(筑于庙堂之上的圣物,工人的鲁莽不再乎,以及成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒);
其中加入的歌谣和韵味都与原著优美的长诗体遥相呼应
好古怪但令人忍不住多看几眼,这个故事如果用“正统”拍法反而没什么看头。
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