粤味十足的国产原创佳作,已经被剧透还是深深感动,精气神魂皮兼备,可以看到岭南宗族社会文化在90年代末期阶层分化社会大流动时代中的变与不变,非常棒。这么好的作品要被拿来讨论那种无聊的话题简直亵渎,一句都不想讨论
模仿别人的太多,自己的风格太少,这也许是很多新导演的通病,这部国产动画也不例外。不过,在主题上将留守儿童与传统舞狮结合起来,意外带出不少趣味,确实又不能抹杀创作者在剧本上下的工夫。最后所有舞狮队都为主人公击鼓打气的一幕有些许感动,同行之间除了竞争,还应有互相扶持抱团的一刻。这种现实关系的刻画放在当下似乎更能引起共鸣,所以看到有这位新导演竟能拍出这一细节,既意外又感动。
在离家期间看直接看哭,生活是越不过的擎天柱,有人还非得带着信念孤注一掷;有闲暇才能赞扬生活的昂扬斗气,更多的时候是不被人理解的孤苦无依。
走向尾声,少年雄狮与石佛相对,他终于明白,石佛不言,是要在日常的琐碎中开示,给天台的孤勇者一幕红日,给城市梦中的远行人一片鼓声。雄狮临青,立于楼宇阶级之下,闪转而上,又灼灼高贵。明日现实渺渺只在明日,此刻心潮,又何足与外人道也。不散@UME双井
拍的很好,少年阿娟成功把残破的狮头挂在了擎天柱上
73//还是鼓励性四星。主观上太反感表演上的瑕疵,以至于难以识得剧作妙处,但确中意最后的30分钟——第三幕的热闹真是漂亮:主要角色互相关注或被关注,人物身上被洒满有温度目光,且他们用耀眼的姿态回报观众期待;最后一个悬念出现时,善良的群像用干净的激情将鼓点打出如心脏砰砰的石破天惊;舞狮化作英雄花,神气以真狮显形,阿娟入了水,而狮头悬于擎天柱——对于引起观众的狂喜,这是多浪漫多可爱的写法。
I AM WHAT I AM.
1、精准的周星驰式无厘头笑点,生活的艰辛与梦想的热血碰撞的经典剧情,精致流畅的作画和镜头调度,极具特色又恰如其分的配乐。在一个相当俗套的故事下把一切都做到了几乎完美。
这才是最真实,最原汁原味的中国电影!
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
题材是好的,但是善的和恶的都极其脸谱化,励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素,这样的创作极其戏剧化,商业化元素也过于浓厚,导演的很多创作意图都是好的,但我个人不欣赏这类创作,它的创作逻辑还是中国电影常用的一种,在我看来很落后的一种。
ps:初代阿娟像小四,中代像陈学冬,高阶像易烊千玺。还有这片子不仅用了五条人的歌。连人设都做进去了。阿猫就很像仁科一直抖腿,师母的前追求者就是初赛前师母送货遇到的大金链子就很像阿茂。
本土萌生的“东方主义”固然是审美陷阱,
看到一部还不错的动画的全部讨论点变成人物形象是否乳化真是太不爽了。画面舒服,调度、分镜都可圈可点。编剧的提升空间还很大。
周星驰式的无厘头幽默、黄飞鸿式的舞狮、阿珍阿强、阿猫阿狗、咸鱼翻身、手打牛丸、木棉花、木人桩、广普、广州街市……看到自己的家乡标志传统文化能通过如此优秀的故事弘扬传承,无比庆幸。
雄狮少年终成咸鱼 少年永远不是病猫 人生永远不能雄狮
梦想不是绝对不能实现,也不是绝对能实现。但是如果有,一定要珍惜。因为那是你为数不多能够用来战胜一次世俗的武器。
有的拿去孕育新的芽苗,有的只是当摆饰。
片子真的很不错!外出务工真的很心酸。如果名字叫《醒狮少年》的话,我会给五颗星的。
支持一下国产动画,但故事实在太套路,不是我的菜。东亚作品总有这种“莫欺少年穷”的苦逼内核,总是对“今天你对我爱答不理,明天我让你高攀不起”的套路无比执迷。吃苦本身没有任何意义,人在苦难中学到的东西,在快乐中未必就学不到。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved