被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
居然熬夜看完！！！！真的巨巨巨巨好看。对妈妈和女儿来说都算成长片！明天白天会跟两个女儿二刷。她们俩现在在呼呼大睡。
剧不剧情先不说，就说谁能阻挡住一只红猫熊呢？！
（6.5/10）看来最近对于皮克斯与迪士尼本部差异的区分还能用，虽然开头看起来好像好像木兰呢（当然是动画版，真人版不配），但放心，这一部不会存在一个汇聚一切焦点的“公主”。即便完全不考虑导演的那部短片和这种东亚背景的设定。这么说就更接近CoCo了。死党与家人的群戏相当出彩，虽然也没什么意料之外的惊喜吧，在该满足观众的地方做到了合格。小熊猫太可爱了，周边必须入一波。
传统的中式家庭观念与西方追求自我解放的一次碰撞，以及，最后完美的结合，既不是逃离家庭，也不是回归家庭。和家庭和解，接受所有的自己，果然，皮克斯的动画世界，永远感动永远有创意！
用一个可爱的巨型小熊猫来指代华裔小姑娘的青春期烦恼，皮克斯在讲述不同族裔多元化故事的道路上是越走越宽了。
中国导演拍的中国故事 在美国大放异彩...这是好事 里面的场景人物造型都是中国风 中国元素 但是故事发生却在美国 这个让人有点恍惚...成长 剧作很好的 适合青春期的孩子跟家人朋友一起看
1. red panda里面，外婆=本我，妈妈=自我，所以在情绪失控的时候才会出来，
作为华东地区长大的人，真的不太懂那个ritual，一下子有些割离感
很可爱，也很青春，想起了以前那些叛逆的时代。
华人祠堂倒是保护的不错
妈妈的全部……不敢苟同
迪系美式动画碰撞日漫/二次元/Y2K风格看起来相当顺眼，没有生硬地嫁接感，好多场戏能感到团队有在琢磨每一个分镜该如何更有“亚洲味儿”，所以3D建完模也丢不了那个魂儿，这倒还蛮有趣的。
这一次给鸡娃上头的我洗脑，怎样才是真正的爱，怎样才是真正的快乐。
2022-03-21 粤/ Hereditary.
很可爱很青春，小熊猫太萌了，粤语念咒也是相当可以了，亚裔家长的刻板印象也是做得很极致，分分钟让人神经紧张。
站在废墟上唱歌的爱豆！！😭😭
确实得指望女导演和女编剧。卡司里有吴珊卓。而且卡司很对应人物。四个女孩太好玩了，哈哈。谁不喜欢毛茸茸呢，朋友星星眼和大力那里哈哈哈。女孩穿裙子穿长裤好评，公交车前门侧面好评（想起很久以前听过的公交前门后方盲区上下学时段拥挤事故的新闻），毛的质感，尤其母女两人鼻子那里。配乐竟然也不错，片尾歌一下子就忆起以前听后街和西城的感觉了。女孩学霸，东亚家庭文化，母女，和自己和解，女性主义和女性力量，她的红熊猫（一定要留下自己的红熊猫，对女孩来讲很重要）。除了女性主角都是直的这点（哈哈，太直了，男美人鱼那里，噗）笑点也很可爱，红熊猫周边也很适合出。配乐竟然也很不错。很喜欢背景，场景，片尾的调色。这部的故事内容其实很适合走院线的，流媒体确实有些可惜了。有时怪物不是怪物，是力量，对女性尤其如此
一部显然是关于中国女性为家庭牺牲自我个性和欲望的故事。
最后半小时太精彩了！从被中断的仪式开始哭，到竹林里牵起妈妈的手那里，妈妈从少女走向成年，没有一句台词但情绪饱满得要从画面里溢出来，我直接嚎啕大哭完全停不下来。不要推开那些混乱，留出一个空间与它们共存，别太苛责自己，真希望那些年能有人对我说这些话。
3.5。不知道真正的美国华裔移民家庭究竟是什么样的，因而观影体验多少产生了一些距离造成的旁观感。你可以说故事的主题表达其实并不十分深刻，甚至于有一种流水线的量产质感，但是也不得不承认，在想象力和他国文化的处理上，迪士尼还是独树一帜的，这也不是仅凭精良的制作就能达成的效果。
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