一对黑白警探搭档，出生入死在一起办案，从这个基点出发拍出了一系列影片，由于娱乐性和刺激性兼有，每一部上映后都创下不俗的票房成绩。 白人警察杰克是不按常规办事的拼命三郎型，与老成持重的黑人警察韦斯正好相得益彰。观众不难发现这部影片在拿许多著名影片中的情节和人物当笑料，让人想起《沉默的羔羊》、《大玩家》、《本能》中的某些场影，这当然不是抄袭，而恰恰是一种有意为之的善意调侃。
《后窗》叠加新冠疫情背景，前面让人昏昏欲睡，但最后10分钟的反杀有爽到。
看现在的妮可就想感叹美人迟暮，但至少曾经美过。脸僵就僵吧，至少演技依然吊打绝大部分同龄女演员。
我觉得挺好，第一次看见把疫情这个要素用的这么妥帖的电影。楼上的声音也很好，包括各种受到惊吓的设定——我懂！另外不觉得这是“桌面电影”，这片子还是更现世的。它的路径是“向外”的，像女主要从房间走出（这不也是一个远离电脑屏幕的过程吗？），总觉得桌面电影的靶向相对地更向内，是文件夹似的一瓣一瓣的深入。二者差别还是很大的。令我特别感动的也是这个向外的过程，一个深受心理障碍伤害的人决定去揭露另一个女性受到的伤害（虽然这个剧情在很多人看来没什么大不了的），这过程中需要多少勇气！尤其是在了解到对方所受的伤害时，她的恐惧也再次被唤醒。索德伯格真正拍出了“克服”，及克服中的恐惧，它与很多家庭片里的“和解”不同，不是虚假的，而是真实的。
从后半段女主出门开始剧情变得非常好看，但是前半段就显得废又空，甚至（调声音那段以及其他）有凑时长嫌疑，但是真的很好，covid后+人工智能的设定也很可爱巧思，这个ai应该是探讨ai的电影里最有帮助的了（？
6.7 虚拟背景下的凶线和后窗窥视，强调互联网域中冰冷且僵直的数字感，可惜没法由始至终，随着情节的推进愈发纠结于对人工智能乃至疫情模棱两可的奇怪态度，结尾更是完全疲软了，走出房间的桥段奉俊昊显然拍得更好。
索金和基德曼都卯足了劲要冲奥，匠气十足，从始至终无法入戏。我自问，是讨厌索金吗？随即想起自己看茉莉和七君子时并不反感；是觉得基德曼演另一个人太尴尬吗？但她演的伍尔夫让我全程惊艳；是对影视人的故事无感吗？但《摄影机不要停》是看一次哭一次。好了，不是我的问题，是电影的问题。
断断续续三四遍才看完，几度看不下去。
我滴妈我这才发现索德伯格已经在五年内连拍四个网大了……不过单从此片来看高产量外加大数据倒也没让他丢了手艺。剧本和形式大体是有意思的，但反派未免也太弱智了些
几个感想 1.当今戏剧舞台上，除了“中国人”就是“美国人”，性格特征无需区分，立场必须明确。 2.艾伦索金对于文字的迷恋与玩弄，也算是编剧的原初创作力之一了，文字的所指与能指关系，哲学气息。 3.唯有在戏剧舞台上才能感受到感情的女主，倒也真是浪漫过头。 4.所谓演员，到底拥有多么恐怖的可塑性，可被完完全全的样板戏化，也可完完全全的被间离。
索德伯格近几年的各种“小片”都有着非常独特的魅力，各种类型的尝试，各种拍摄风格的尝试，各种观点的涉猎，远远强于众多大佬。这是一部精炼的电影，非常公式化的结构，但对节奏和紧张感的把握都是非同凡响的。
毕竟我开始喜欢他时就是因为日落大道60号演播室
完美。只有一个缺憾，片名本来应该是ADA的。真好啊，理想的电影，如此简单，沿着墙壁与线缆就建立起了结构与方向。
妮可熨斗般平整的脸让我直到影片的后半段才顿悟它讲了两个不同时间段的故事。
每个角色都很棒，男女主角和男女配角都很给力。导演也很会讲故事，两条时间线穿插。不知道为什么分数这么低，我给五星。每年的奥斯卡都很巧，刚看了两部都是在拍戏，都提到了万尼亚舅舅。
妮可熨斗般平整的脸让我直到影片的后半段才顿悟它讲了两个不同时间段的故事。
我好喜欢最后十分钟（好吧，我承认我就是吃艾伦索金的套路），人物传记+美国当代各个领域的历史+多线叙事+媒体关注+公关危机，这次是对女性人物的关照，事业、婚姻与自我的探索。男女主的情感线真的很出彩，势均力敌的爱情、互帮互助的事业搭档，最终破灭于一张沾有别人口红印的手帕。当一桩婚姻需要被拯救的时候，大概率都会失败的吧。
被索金狂轰滥炸的输出刺激到疲软，反叛过去的麦卡锡袭来，到移民，女性（一屋子男人里的妮可太像华盛顿邮报里的梅梅，我爱露西这种强调主语的凝视也让人不适，可惜她在情景喜剧里也像测量笑点的严肃电影主演）最终剧作落点回到了戏剧外明星夫妻的婚姻缥缈。感情和怀旧加一星（妮可2封多半还是无惹
此外AMAZON的官方中字简直离谱
抑郁症+白作+女quan师+黑人男友+挑战quan威=流量密码？烂片！反胃！
covid-19、Metoo、大数据、《后窗》的大背景杂糅+女性反杀主线。给死宅的启示或许有：勤运动多锻炼，要当技术宅，改用智能家居。
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