竟然被拉到7分,这不比漫威电影好太多了?作为一部科幻老古董,单人装甲和蜻蜓式飞行器也很让人亮眼,另外张震造型太像满大人了。。。
(4.2/10)不难看出,维伦纽瓦此次改编《沙丘》的工作重心在于创造“宏大的史诗感”,但很可惜这种“宏大”需要视觉效果和配乐去不断地提醒观众,且这种提醒被滥用到成为刺激和操纵。剧情碎片化,人物缺乏塑造,整部电影被原著牵着走,陷入完全迷茫和割裂的状态。为了严肃而严肃,为了宏大而宏大,有头无尾,华而不实,一切仅仅停留在表面。
音乐过满,且无标识性,文戏过薄,无可解读性。对比一下《指环王》有各自完整、独立的结构,《沙丘》太像序章,缺少高潮,人物无甚亮点是因为对白写得不如指环王精、准、简,指环王的对白是指向人性的,沙丘大多限于奇观交代。再对比一下《阿拉伯的劳伦斯》则突出了人物的缺憾,劳伦斯是语言学家、考古学家、熟练的地图绘制专家、游击队员、男人眼里的娘娘腔,是个伟大的普通人,但《沙丘》保罗是普通的伟人,区别可大了,正是因此,牛蛙和里恩表现人物时,使用了迥异的视听技巧。这突出了牛蛙的“桎梏”,他的特质是先期被设计好,后期沿用下来不断重复,像使用同一个容器装不同的液体。作者型创作不是这样,首要保证的是在作者智识范围里,为题材找到最适合的技巧,至于这些技巧有何共通特质,应该交给影评人和专家们去概括。
还是熟悉的维导三板斧,喜欢他的巨大物体美学和缓慢玄奥风对话的肯定会打高分,我吃不动的原因还是在于他构建的世界永远过于干净。
不掩饰了,我就一喜欢在电影院里一动不动被大蛮力搞得欲仙欲死的大俗人
汉斯季默小金人+1,维伦纽瓦封神进度+20%,对原作的取舍很合适,甜茶的表现也比想象好,保罗厄崔迪前半段的纤细感和后段的转变都拿捏到位。原著党满意。
我已经很努力了,但还是看睡着了……这个导演的风格是装逼,木讷的表情+语焉不详的台词+慢三拍表演节奏+恢宏BGM,来营造所谓史诗感。上一部《降临》我只给了一星,这个给三星算是鼓励了。
除了完美的视听美学享受,看完沙丘之后在想一个问题,一个故事的经典与陈旧的区别究竟在哪呢?
临场感仿佛去旅游了一样!汉斯季默是一种特效!
1202年了还能看到如此刻板庸俗的古早政变戏码(幼稚到网文都不敢这么写),全员脸谱化工具人,所谓太空歌剧版王子复仇记人物弧光还不如狮子王,哪来自信拍那么长。用视听奇观包裹三流叙事可谓暴殄天物,何况呈现出的美术风格实在中规中矩难称天物,但看得出维伦纽瓦尽力了。zimmer就差不多得了,写不了可以不写没必要来折磨耳膜。总之热评碰瓷2001太空漫游那条简直是能入刑的程度……
太耍赖了,应该叫《沙丘1》啊,虽然毫不意外肯定不可能一集拍完但让非原著观众可能会莫名其妙吧。牛蛙是爱甜茶的,拍那么帅,纵观他前作,都是瘦弱病娇又强有力的主角,合作简直是命定的。对原著的忠诚堪称让人感动,我看的时候都产生幻觉了,好几次以为看过这片儿,说明把我看书时脑中的镜像拍出来了,铺陈用心,但有些配角塑造得有些潦草,可以理解。音乐一大败笔,毫无想象力,满得让人撑得慌,别让老头出来坑钱了。还有就是镜头设计太平,剪辑比较无效,尤其不懂留白,很多原本应该击中的中二嗨点过早暴露,牛蛙太直男了,一些细腻抓人的东西他不爱玩儿也玩儿不来。美术做挺足的,合格的奇幻冒险片儿,高糖饮料的饱腹感。
简言之,更适合在魔戒&哈波之间倾向于魔戒的那类观众 aka完美避开路人和文青的G点。
与维伦纽瓦最好的电影《七肢桶》都涉及关于“语言”的讨论,《沙丘》却如同一座腐朽的、愚笨的纸质雕塑,用傻逼升格和梦境闪回糊弄时长,每帧画面做电脑屏保都显得空洞乏味。观众对此片银幕制式的追求让人想到五十年代备受追捧的西尼玛斯科普电影《宾虚》,或一些大卫·里恩电影
甚至说到底,不就是星际背景,沙漠场面加上权游的价值体系吗?
极为出色的改编!可谓吃透了原著,又展现了导演强烈的个人风格。古典绘画、雕塑式的极简主义构图,低饱和度画面,用升格镜头来营造仪式感强烈的场景,以特写将角色的情绪外化(升格和特写镜头略显过多),沉默的宏大物体映衬着人在命运面前的渺小和乏力,反高潮的动作场面设计,打破俗套的三幕剧模式……这已经不是画面精美能概括了,是完善的美学体系的呈现。其美学与沙丘的故事、角色极为契合,全片充满莎翁剧式的张力和诘问,也满怀着悲悯。《沙丘》绝非简单的复仇故事,保罗从开始对救世主身份的抗拒到慢慢开始接受,但始终恐惧于这个称号将带来的战争、流血以及被神化。用“宫廷斗争”几个字远远不能概括未来沙丘故事的走向。非常期待导演能把影片拍成六部曲,打造科幻电影的新一代经典系列,达到《指环王》在奇幻电影中的境界!
国王毫无尊严地被摊开,虚弱而无助,却骄傲而勇猛地咽下最后一口气,太精彩了!少主真是太帅了!母亲神经质的背后是对儿子深深的爱
B+. 是那种一看就需要续集的电影,既是因为世界观的开阔,也是因为实在有太多需要展开,即便已经很努力地消化庞大的文本,仍只能做到把故事讲通(当然这本身已绝非易事)。闪前的反复运用欠缺情感上的层次,人物也更像是走过场。好在牛蛙的史诗气质是cinematic而非literary的,而他也一如既往地展现出反高潮处理大场面的沉着魄力。视觉上不乏瑰丽的瞬间,但汉斯季默抢走了一切风头:当那极具异域风情的风笛吟唱叠上暗流涌动的电子音轨,像沙丘的热浪般升腾而起时,那才是真正让人灵魂出窍的力量。
《纯 爱 电 影》 (5t5老师新名言: “就我个人而言认为爱是最大的诅咒”
沙丘有看魔戒1的感觉了,记得当时有同学在旁边,结尾时惊讶问,“啊,就结束了吗?殊不知三小时已经过去了。”更何况,现在还是手机作为身体器官,随时分心的时代。
【B-】电影院或许需要《沙丘》来证明它的价值所在,但后者更需要前者来呼唤其唯一的存在意义。维伦纽瓦的「巨物美学」从《降临》起便逐渐成为一种作者标志,并愈发极端,类似于诺兰的实拍。因为它们都过分依赖IMAX巨幕,通过同等尺度的巨大来唤起影像对观众的权威。一种自带慈善性质的返古艺术,让观众单纯为所见所闻而震撼,寂寞的“音效”更是不加掩饰其对观众的统治目的。单就「视听盛宴」来说,《沙丘》是纯粹的爽片,而非优秀的爽片。因为内核与《银翼杀手2049》背道而驰,哪里有“人”的存在?全都是带领观众浏览景观的导游工具,终于可以确认维伦纽瓦无法驾驭复杂文本的事实。不伦不类的“预告电影”,无法比拟彼得杰克逊的自如,甚至还没有扎克施耐德实在,只能通过空洞之上的视听铺垫来产生轰鸣,却无法给予观众自行挖掘意义的动力。
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