被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
港片总多了一份细腻，这种以为是主旋律电影，却能让人有一种细腻的感觉。
开头几乎是立马就开始流泪 但到后面略显疲软了 吴君如演妈妈演的太传神了 眼神属实细腻 贡献了好多泪点 全片的竞技色彩没有很浓厚 更多的是刻画社会现状以及运动员的穷途末路 有些悲凉 收尾没有把价值输出推上高度 还是不太到位的 但很有意义 值得去电影院观看
前半段只能说工整，后半段好些了，把亲情的冲突、成绩与收入的冲突这些真实的矛盾呈现了，比较可贵。
苏妈很伟大，不过弟弟是不是有点可怜了，辉煌不是永恒，终究要平凡得生活下去……
命运有时候就是让你自己去试探，在机会和挑战之间，命够不够硬也依赖你是不是信仰这份选择。放弃很容易的，值得拼的东西还有很多。
普普通通 非常俗套 一些励志 一些煽情 就是完全没有被触动啊……
体育迷看到这样的片子还是很触动的 竞技体育永不止步永不放弃的魅力 谁追谁知道 残疾人不易 他们家里人的艰辛程度也是容易被忽视的 苏妈苏弟一路走来也是困难频频 真应该加强对运动员的保障 其实苏弟那条线（被忽略的兄弟姐妹 让我想起了顾长卫的孔雀）和隐藏的爱情线 着墨如果再深点会更好
所有人都是驾轻就熟的表现，唯一的问题是，似乎有些过于四平八稳了。
吴君如演起正戏来有模有样的呢，普通话配音版太垃圾…全程朗诵mm
运动员的光辉是一时的，要走的路却是一辈子的。
还不到十四岁的他第一次在跑道上奔跑，那种酣畅淋漓直击灵魂，运动就是令人感动不已美的动人心魄
本身故事是感人的，有太多细节没展开，整片显得像流水账。唉，觉得弟弟真的很可怜，生下来的使命就是照顾哥哥，是健全的人，却也一直被忽视着。
根据真实事件改编，整体扎扎实实。演员演技突出，残障人士的关怀不得少。但我更在意的是有时让人窒息的吴君如的母爱，三星半。观影蛮沉浸的。
2021.09.05 在大地影城和芋头一起观影
中国的电影工作者，擅长模式化偏定势的创作，在人文与浪漫的尺度上，难有拓展。同样是反映残障人士的电影，美国的《阿甘正传》相比《妈妈的神奇小子》，在艺术性上有明显优势，中国的电影往往基于现实做的很好，高于现实方面有巨大短板。
成年的苏桦伟在火车旁，昂首立在阳光下勾起嘴角，轻风拂过微笑太有希望感了。残奥的确不如奥运受大众和媒体重视，同工同酬自然也无从谈起，运动员的生活也更加艰难。
流水账一般的叙事，毫无重点的讲述，大段大段的侧重点完全跑偏
係演員的形象很貼合角色，
成年的苏桦伟在火车旁，昂首立在阳光下勾起嘴角，轻风拂过微笑太有希望感了。残奥的确不如奥运受大众和媒体重视，同工同酬自然也无从谈起，运动员的生活也更加艰难。
想到了《岁月神偷》+《奇迹男孩》，生活实苦，但坚持就很伟大。美中不足的是故事结构有所欠缺，很多情节似乎只是为了推动情绪而没有了下文，比如和小儿子的争吵与矛盾如何化解、经纪人接广告的处理、跑步和谋生之间的权衡、未得到心仪女孩儿的后续等等都没有交代，虽无关乎主线，但问题抛出来了却又没个回应，显得整体故事结构不够完整。
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