2021威尼斯主竞赛入围+2021手册十佳第9位。剧作一流,台词精彩,旁白特别值得分析;视听上保罗施拉德强调数字感的方式是通过极为清晰的景深镜头实现的,这个景深的处理往前就接到比如《圣鹿之死》等作品;用2D化的VR镜头来呈现梦境和记忆也是第一次见到有人这么做!演员处理上特别布列松(旁白也很布列松哈哈哈),不过美国演员跟这套风格确实不搭……战争相关的PTSD居然还能翻出新花样,实在厉害,奥斯卡怎么着也得给个编剧提名吧!
下雨的周末,打发时间的好去处。两人互动确实看得脸红心跳,无脑片足够了。老套路,老剧情,颜色好。及格线以上吧。
你成了出版社新的执行官
ps全程看英语字母 会切出去查单词 观感-1 呵呵
剧情还可以,一波三折的…… 剧中的一首插曲是我很喜欢的歌,听到很惊喜~
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
摄影机与Tell之间只保持着一种方向的运动:向他贴近。从而从此刻离开,逼退回某个恒定的原点,类型范式自然也便成了仅供演进的空壳。
聲音和音樂營造出足夠迷人和有效的氣氛與情緒可以讓弱情節的藝術電影有更寬闊的更多維度的思考與想象空間。
男主身材是真的好,屁股蛋子一出来我就握紧双拳
cliché,很多地方情感处理得有点尴尬,看得我有点脚趾扣地
开头第一幕就猜到走向和结局,美好的肉体支撑着看下去哈哈哈,很适合这个疲惫的下午。
这个时代极度稀缺的chick flick,尽管并不算很好看,但物以稀为贵,放松一下倒也还行
以为是个商业性的赌片。然后好像他要完成一个厚重的任务,又好像电影想表达一种宗教类的神秘内涵,也像要对社会、国家、政治进行控诉,又跑偏到为相对小众人权发声,所以啥也不是。呸!
与写得有些糟糕的书改编还是有好一点,主角也是chemistry越来越强,cheesy but acceptable,lucy演得还不错,演员微表情很赞,这么cheesy的题材能演好
故事精彩 节奏精当 演技精湛 质地精美
主要是一个美好的开头 后来因为人生本来就是不公平的 所以冤
【3.0】观影体验其实还行,即便是架设了过于庞大的表达系统,影片也并没有给人一种虚张声势的高深状,施拉德没有刻意回避类型片观众的普遍需求。作为一个摄影的超验主义者,施拉德最大的问题是他的影像处于一种尴尬境地:无法通过影像识别作者,风格是集成化的。这种集成化体现在观众对本片的评价上,即是有人大谈布列松,而我觉得它是一部“双峰”综合征电影。
不难看
在施拉德这里,“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段,而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画,轻飘飘几无重量,摄影机巡视着干净的环境,内折起了电影所有锋利的棱角,甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足,这需要多大的勇气?所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题,为什么要拍摄它?故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局,但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力,也是角色的。
令我最为深刻的一段话便是,两个相爱的人始终都在同一条路上。虽然剧中的男主和女主在工作中都相互厌恶着对方,始终针锋相对。但正是这种对工作的激情才让两个人惺惺相惜彼此,或许这就是所谓的灵魂伴侣吧。
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