被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好奇怪啊，配上葫芦丝的金刚鼠大战独孤月怎么感觉变成了打情骂俏了，那一刻，我只想说：你们不要再打了！！！
结局是个小悲剧，沈叔叔没了。沈腾和马丽站在月球上的最后一个画面，沈腾的后面没影子，包括最后碑上的字擦了一块，细节做的不错。就是科幻的情节太水，给小孩看还行，打手电能照到月球上，我真是一个劲儿翻白眼。煽情的部分有点无法理解。笑点还算挺密集的，影院里笑成一片，冷静下来想想笑点还是很有趣，是麻花的风格。有人说金刚鼠是美团，哈哈哈，绝了！毕竟火箭还是货拉拉呢！万一是给了钱做的广告呢？
2.5，笑么没有那么好笑。科幻么也没有那么科幻。往好了说可以是喜剧/科幻的拐点之作。但我是观众我管你那么许多，我就是要笑啊
办了AMC会员本着不去白不去的心态…以后还是别去了。看到一半就走了 快节奏+周围的观众 真的呆不下去
在电影院里笑了也泪目了，送走金刚鼠那段全程联想到咖喱( Ĭ ^ Ĭ ) 看完赶紧冲回家抱我的修狗勾！
知道你们很可爱了🥹🥹中国了又仿佛没有中国，要我说背景换成维京传说也完全没差啊
这片子算是把“多喝热水”的梗玩出了新花样，马蓝星被烫之后我满脑子都是“听我说谢谢你…"
1.沈腾@马丽
一手好牌打个稀烂，这么好的演员，这么烂俗的笑点。编不下去别找个不伦不类的袋鼠凑剧情吧。
继夏洛后又一部纯正开心麻花式喜剧。好久没有过在电影院里爆笑的体验了！没有失望！
笑不出来，所有的笑点要么普通要么老套，最好笑的竟然是黄才伦那个谐音梗“千万别下落 因为下落特烦恼”。也哭不出来，但是take me home country road很好听，沈腾唱中文词的时候没听出来，还以为一首像一次就好一样的热歌要出现了。
“倒了倒了倒了！”-听着沈腾熟悉的口吻，仿佛回到了《夏洛特烦恼》的年代；
黄色外套，袋鼠，精确计算时间和路线，使命必达，美团或成最大赢家
看之前确实让人很难相信，一部沈腾马丽主演的喜剧片里面最好笑的是黄子韬……
独孤月和地球人在阴差阳错中相互鼓舞的设定，既是喜剧片的常用桥段，亦是人类在绝望时刻真情流露的体现。正如让我们发自内心痛苦的，从来不是物理意义上的距离那样。“但愿人长久，千里共婵娟”，你在荒凉的月球上思念故土，我在荒废的地球上举头望月，而我们的心却从未像现在这样接近对方。
不爱吃这一套。以杂糅但仍然公式的类型叙事投喂给观众陈旧的笑点、煽情的泪点、累赘的燃点，尽管以影厅里的反应来看它还是行之有效的。英雄形象可以轻易塑造也可以轻易推倒，因为主流话语只需输出英雄的概念即可，所以独孤月可以“为了他人放弃登舰”或“只是被遗落在月球”，但结局毫无疑问地要重复英雄叙事，其普通人之面目无非只是先抑后扬的形式，没劲。与当下现实勾连，牺牲了的不都是中间人吗，口号也喊得虚伪。最真实的是，对不相信某套叙事的人，说服你的方式就是让你消失。
咱就是说 喜剧就喜剧 能不能不装什么科幻？科幻和你有啥关系？！全特么是好莱坞上世纪就玩儿剩的结构和设定加上一堆烂梗，强搔搔着笑，吹啥改革创新什么本土科幻之光啥的，我真是服了你们这帮老六
含腾量百分百，果然靠谱。
视觉效果（末日废土、太空镜头）与配乐绝对能称为国产科幻的翘楚者，对影片起到极好的烘托，而硬科幻知识的应用与适当的荒诞脱节——这本是理性与感性的根本性矛盾——在本作中各自牺牲部分成就彼此，便显得如此和谐共处，它们共同营造了一个浪漫的梦境，对《ET》等科幻经典的致敬段落也凸显了这种气质，这是独属于硬科幻喜剧的气质。
环球靠小黄人还能和迪士尼Battle十年👍
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