连敌人都赞叹他发电报的风格“点划清楚，间隔分明，好像一汪清水。”在无数深夜里传出的宝贵情报，如同跳动的脉搏永远存在于革命的血肉之中。为了信仰和使命可以付出一切，这些默默无闻战斗过的革命先烈值得被永远铭记。（4K修复版）
孙道临玉树临风；人物脸谱化没办法但是被识别的桥段有意思；完成预习。
修复工作做的挺好，衣料质感都看得很清楚，以前的电影确实单纯，好人坏人都写在脸上🤔
0701 小西天 仿佛没下班 单位党日活动的延续。
因为喜欢舞剧《永不消逝的电波》，趁着电影节来补上经典的电影原作。剧情很跌宕起伏，紧张节奏把握得极好。尤其是最后李侠成功发出讯息后牺牲的戏，扣人心弦又悲壮感动。
片中孙道临同志的表演真好，眼神中写满了对革命的热爱和信心。每次发报大汗淋漓，但丝毫不绝疲惫。没有想到这部电影一直从三十年代延伸到49年，最后李侠同志牺牲的时候，拼命发出最后的电报，瞬间泪目了。
知识储备不足以评价这种电影。我的感觉结构已经被奶头乐形塑了，只能讲一些直观感受，像温暖的洋流，虽然很多情节都发生在黑夜，却有一种极其明亮的视觉体验。真喜欢兰芬对李侠暗生情愫的段落，想到一个非常反革命的词，“红袖添香”，但这两个人和他们的所作所为恰恰是对这个词最大的颠覆。
同志们，永别了，我会想念你们！
2.电影表现手法上，我认为大体上依然延续着影戏传统，情节一波三折，具有戏剧性和传奇性，那么它的当代价值便主要体现在意识形态方面的讲述和改写。另外，本片是为数不多的女导演王苹之作，我们也能从影片细节中感受到特别的细腻和温柔。
以为自己搞错了，结果真的是老电影，为老艺术家们打call
连敌人都赞叹他发电报的风格“点划清楚，间隔分明，好像一汪清水。”在无数深夜里传出的宝贵情报，如同跳动的脉搏永远存在于革命的血肉之中。为了信仰和使命可以付出一切，这些默默无闻战斗过的革命先烈值得被永远铭记。（4K修复版）
经典黑白彩色修复#很多细节修复得不错，尤其阳光照在金属物品上(汽车盖、灯)的质感，但是风景和植物的色彩就一般。延安的山坡变成一片粉绿，连泥土都是绿的；酒店的绿植是鲜绿色，看着像中毒。电影的剧本其实具有很大的现代化、类型化的改编空间，中国最早的谍战夫妻，看完想重温《潜伏》。如果要翻拍，强烈要求由高群书执导。尽管话剧式的伟光正表演放到现在看有点尴尬，但结合当时的创作环境，演员的信念感非常强，所以表演也都是真情流露、眼中有光，饱满的情感掩盖了剧情的漏洞。单凭这一点，今年的献礼片都可以靠边站。
“同志们，永别了，我想念你们”不可谓不感动。但论电影本身仍然处于政治形态远远大于剧作形态的，即电影本身明明可以拍的更精彩更曲折，但是这一版的确是更接近于政治宣传工具。
看看老一辈艺术家的作品，可以看到真诚两个字贯穿整部电影。这是现在很多作品中看不到的～
第一次完整地观赏了本片，还是彩色修复版的，只想说一句，那时候的艺术家真的很了不起！
据说上部被吐槽文戏少，是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为，整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝，表现志愿军，本就力不从心，并不是技术达不到，而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲，不允许有任何不和谐音符，电影中，志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物，在中国，战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的，可歌可泣的。我们不能，也不允许像别的国家那样，从第三人的视角看待自己国家的战争。于是，我们最好用纪录片表现战争，能有好作品。至于电影，还是用来记录更加复杂晦暗的人性，和更加模棱两可的世界观吧。
我是看了刘涛和胡歌演的片段才知道这部电影的，有些许闪光点，不过人物塑造脸谱化，整体太“样板戏”了，同时也是毫无意义的上色修复。
宝塔山 坏蛋的大浓眉 原来男女搭配干活不累的传统由来已久 估计潜伏也是学得这个
胜利在望却死在黎明到来前的夜晚，人生真是不可预料。
最开始知道孙道临是因为他的朗诵十分厉害，之前更多的也是关注于他的声音和语言艺术。实在没想到，原来他演戏也挺好，这颜值，真的是高啊
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