被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
帅哥发福比美人迟暮更可怕，罗斯和瑞秋倒没怎么变。美版白娘子20周年重聚，还能保留片场布景，找到签名背板，也是不容易。看到字幕才认出贝克汉姆😂
我太爱《老友记》
嘤，看完了。知道了Lisa本来是在另一部剧扮演Ursula，被编剧相中推荐过来扮演Pheobe，所以有了双胞胎姐妹的联动。知道了Jen和David的major crush，但因为timing不对而不断错过，全剧组都看出他们之间的暧昧，却也庆幸他们没发生什么，否则一旦闹僵会影响整部剧。知道那时候Courteney的咖位比其他人大，还造成制片人的困扰。男生普遍老得更严重，尤其是曾经最具少年气的机灵小伙Chandler。他们举手投足间还是有角色的影子，尤其是Pheobe和Joey。最感慨的是女制片人的那句：“你人生中有一个阶段，你的朋友就是你的家人，但当你建立起自己的家庭，那个阶段就已经过去了。”所以他们不会考虑续集或者大电影，因为老友记已经在最合适的时间，以应有的方式结束了。
笑中带泪，悲喜交加。既能享受他们重聚带来的喜悦，又得再次承担他们离开带来的失落。《老友记》情景喜剧中永远的神。
20年后，小新再一次用拼尽全力的奔跑让人流泪🥺这次是为了那些哪怕会被称作「无意义」却依然的拼尽全力。看到最后，突然想到最开头：「妈妈，我不能呼吸了」“这是一星期份的抱抱”。啊啊啊啊啊啊～美伢🥹🥹🥹好感动哇～～～
钱德勒乔伊都发福成这样了，莫妮卡也是老的明显，时间过得好快。回忆经典的片段，拿出来重新整活，演员跟编剧的配合，相当完美。对他们来说，拍摄老友记不只是工作，也是人生，对影迷来说，陪他们一起笑一起哭，真是美好的旅程
看到那些场景和回忆，他们脸上已经泛出的深深浅浅的皱纹，大家的集体富态，非常真实。演出这样经典的六个人，感觉不再是明星而是熟悉的朋友。btw 感觉这个剧十年就是joey的发胖史，这次看到joey，没想到还错过了这么多磅的历史🤣
有些刻意的片段重现，重聚不完美也算是成全记忆的完美。年轻真好。现在的我是17年前的他们年纪？也不算老。美剧明星真赚钱。how many 17years do you have?
与其说好友，不如说是比较亲密的同事吧。各有各的命运无常，各有各的风尘仆仆，再聚首，始终找不到往昔温情。
一起看过的。《蜡笔小新》的剧场版到底给豆瓣er下了什么降头，它不难看，但绝对不是一部9分的动画电影。
妮妮和美冴讲了几句金句
粉丝一本满足！！！！
呜呜呜又感动又好笑，虽然男人们都老了胖了，女人们仿佛都打肉毒过量，但他们在一起的每一秒都让人好开心！颧骨上扬地看完了全场
“朋友即家人的那段时光” “美好事物终结的时候总会令人伤感”
为什么呢，因为这部剧场版借小新之口告诉我们这些从小被应试教育、精英教育、成功教育洗脑的几代什么是真正的快乐，什么是真正的人生，什么是真正的青春
“friends”不仅是一部经典美剧，更是一本承载了东方大国“85后”留学梦的教材！
笑着笑着就泪目了。
青春就是恋爱 发光 后悔 义气 孤独 狂欢
看着那些熟悉的片段还是会笑出眼泪，可看到主角们已经斑白的双鬓和发福的身材，却又忍不住心酸。感谢那些年他们的说笑打闹，让我熬过了生命中最艰难的时光。
剧本很扎实，有悬疑人设的障眼法，也有故事细节的闪光点。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
