TA的恐惧变成了我的恐惧，TA的软弱成了我的软弱。
成长具有一系列共性的情绪符号：反叛和驯服，救赎和引导
然而两位主演的表演与单薄的文本形成了惊人的对照，在碎片化的冲突与和解里，母女二人仍然贡献了细腻丰富的表达。
情感碰撞激烈到莫名其妙。 母亲承受着生理和心理双重痛苦，还要打理一家人的生活，大女儿偏偏最恨这个处处对她照顾有佳的妈妈，叛逆期也不是这种叛逆法好嘛？天天恨母亲为什么从美国回来为什么情绪消极低落，拜托你妈得了重病好嘛？我从一开始看老师体罚小姑娘气的要死到后面爸爸打她恨不得冲进去帮着打是为什么？情感铺垫太过单薄，情绪冲突又太过火，这电影就是靠虐一位母亲来传达什么人生理念吗？
这一代应该刚好是侯孝贤镜头下天天说去美国的那代人，以及他们的孩子。很多跨文化或者说移二代的文化冲突细节，就好像在开上帝视角看一家人过日子。然而总觉得少了点什么。
三颗半星，这种台湾家庭剧情片，总是能让人看下去，父母当然是给自己认为最好的给孩子，但孩子有时候确实是很难理解。看到芳仪晚上独自跑去马场，会觉得生气又担心，老公对小女儿的发烧不上心，会觉得愤怒，就很真实又日常母亲感受。但看完也就那样吧，可能台湾的朋友感受会深点。btw林嘉欣真美。
这几年一些港台片有一种很相似的大光圈气质…
是一个温情脉脉的故事，家庭小品。林嘉欣演妈妈很自然，也把很多小细节表达的很到位。欢迎回归。
想说的东西太多，文化差异、家庭矛盾、母女关系、青春期叛逆、经济下行、病毒流感等等……不能把自己的人生拍一遍，这样观众很累，导演也很累。
看到非典，仿佛就是如今眼前的一幕。她渐渐接受了现实和生活，我想最后大女儿不会再想回到美国了吧。
自私的小孩与无助的大人 ( Ĭ ^ Ĭ ) 。电影拍得细腻又真实，而且催泪。。。
导演在尝试“临摹”好片，但选材难度过高，有点毛嫩了，不过还是很有潜力的，我挺好奇她年龄，我认识一人跟她同学，所以大概30岁左右？另外全片夜晚室内戏不开大灯……我知道这是为了氛围，但完全没道理啊
很平静克制地表现文化冲突与家庭冲突的深处就是牢牢地捆着亲情关系，这母女三人都要面临着不同程度的「发肤切除」手术少有的不在「旧爱重逢」框架内探讨身份认同作品。影片聚焦是美国女孩回归「原生」家庭之后的事更是亲情中爱与恨的关系
里面描写的20年前台湾学校教育和家庭教育的氛围，像极了现在中国大陆的样子，老师体罚学生，家长打骂小孩，成绩差的学生受排挤，言语霸凌的严重性被忽视。
然而两位主演的表演与单薄的文本形成了惊人的对照，在碎片化的冲突与和解里，母女二人仍然贡献了细腻丰富的表达。
American Girl讲，有时候恨跟爱是一体两面；“但这如果已经是她的最好了呢？”
平淡真实，内涵丰富，耐人寻味。
情绪上编排的其实有些无厘头，没有重点，算是比较平实的讲出一些家长里短。具有很典型的女导演剧本风格。和赵婷的差距就在这里。
情绪很重也很实，不知不觉就进入到这个家庭里了
2.5/瑣碎的家庭生活呈現已經讓我感到肉疼，但正因為劇目將舞台局限於家庭本身，關於疫病/東亞式教育/cultural shock/生死等問题才無法被真誠且有效的回應(/解答)。
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