有感于脑子一根筋的男主角,改叫《海边的巴嘎呀路》更贴切
超市追逃是全片最棒的段落,这一段两个人都跑出了能量感,伊东苍的少女气息,有点过大的脚,松坂桃李明显的欲望,在追与逃中都大大展现。
突然想到国内要是拍一部讽刺国产电影的电影就绝了
想想其实值五星,处理的素材和人物实在太丰富了。真正尊重生命的只有Akane的母亲,而真正为赎罪付出的是觉得被原谅很重要的人。语言和姿态在这里不断加剧了所有道德意义的空转,媒体的存在更提醒你所有drama被制造出来就是被遗忘因路人已根本不想参与审判。父亲明白下跪无意义,但很难意识到自己蛮横的愤怒和爱也是那种无用的东西。但是真正的道歉出现一次还是弥足珍贵,古畑的表演带出的诚实感比桃李的人设要更好。活着的人根本不知道如何面对自己的道德虚无,最先击碎那一切的人说…还需要一点时间(真是很难啊QQ
充满后现代主义特色的配乐,前卫的装饰造型,离奇露骨的剧本故事,让人以为在看阿莫多瓦的电影!
说讽刺艺术圈 还不如说讽刺当今的社会现象 可是又有什么错呢?资方功成名就以后用自己的钱投资电影 满足自己的一种心理需求而已 导演粉碎了奖杯 也可以理解为抛弃过去成就 对当下作品的决心和认真态度 每一个当下都应该全力以赴 不应该活在过去的成就里才能更好的创作不是么 首先一个人先偏激的语言重伤 愤怒以后失手推搡 哪来无缘无故的争纷呢 各行各业同阶层的每个人都在奋力的竞争着 掌权者乐意见到如此 掌权者保持着平衡让自己的不被夺去光芒 也是另外一种竞争 最后导演讲没想过 那么以前发生的事情有什么好去假设的 哪一个时代的残酷的呢 说讽刺演艺圈还不如说讽刺人性来的更妥帖一些
其实中间绝大多数情节都是没有惊喜的,一直到导演跟影帝在死亡面前的对视。整部下来,我站佩内洛普。
很多时候,我们往往会在自己所看重的立场上附加不着边际的价值,不接受对方的立场,不考虑相对合理性,肆意地判断,用自己的主观臆断去评判一个人孰好孰坏。每个人的正义感无论走到哪里都不会脱离自以为是的范畴,所以我们就看到了《空白》中很多毫无自觉的恶意与善意。
大家在做命题作文的时候戏剧冲突的构建没什么太大的区别 细节呈现的时候有高有低 但大家想抵达什么 去向何处 引起什么更广泛的共鸣与修缮吗 就这么使劲喊 也不见的有真诚流露出来 而且 说暴力就说暴力 说治愈就说治愈 不要说完暴力最后还治愈 FK
讽刺知识分子的小品类电影没人可以比得过伍迪艾伦 这部不仅诙谐witty的对话没那么多 最后的死亡梗我以为要探讨陀思妥耶夫斯基 结果戏剧性和情绪的推动没到顶点就下降熄灭了
当年的佐罗沉浸在演反派中,影片中演员们互飚演技很好看,虽然基本都是台词,但整体不觉枯燥,能看得进去,前面的铺垫为影片结尾的精彩准备的很充分,搅碎物品那段看着很治愈啊,影片几处收音也印象深刻
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
店长的戏很薄弱,看点全在父亲身上,看他是如何从刚愎暴躁一步步柔软下来的。
对电影界开的这发讽刺炮力道不弱 不过也没有预告中呈现得那么劲 潘老师的大眼睛太灵动太会说话太能表现情绪了 (另外想被潘老师指导吻戏
十足的文艺片,艺术,戏剧,女权,戏中戏,讽刺,暗喻,财富,名誉,思想
几个老戏骨飙戏,但总体也没啥特别的,所以,看完完事儿~
威尼斯主竞赛第七场,之前看的都是虚假的主竞赛电影,这部才是真正的《主竞赛》!!!
从杰出公民以来,两位导演合作的越来越差,笑点包袱创意都挺足的,结果真正涉及到主竞赛才这么一点,坐拥几位大明星,演这个本子是真的吃力不讨好
很压抑…搞垮一个有良知的人实在太容易了 反而像父亲这样的人才会把痛苦都转嫁给别人身上以此来逃避自己对女儿生前的刻薄冷漠
戏如人生 人生如戏
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