黑帮部分特别好笑，后面强行煽情就奇怪了起来。打光和布景偏舞台剧，处理还蛮特别的。戏剧和“现实”的彼此穿插设计非常有意思，知道有原著参考之后这种惊叹感一下子少了一大半。
3.5 私人式的表达成长和情感历程的作品。个人感觉不如《私恋失调》。系统补了一下pta后不得不感叹他真是玩转镜头的高手。
太爱70年代了，David Bowie bgm一出来瞬间泪目。我爱pre web2.0时代的热情，真挚，和所有包裹汗水泪水愤怒蓬勃steamy的人性。上世纪末的人，更像人，以前的爱情，更接近爱情。
虽然不是最好的PTA，但也是很打动人的电影，可以看做是血色将至的爱情版，只不过两个人之间的博弈不是为了利益，而是出于感性（傲娇）。
看到结尾他拽着她在黏糊糊的街上狂奔 感觉回到了几年前音乐节结束的晚上 闷热耳鸣口干舌燥 啤酒撒了一地 我们必须大声说话才能听见彼此 但是我们都很快乐（但男主的颜值我真的很努力的克服了……太丑了兄弟
两位主角都是第一次出演大银幕角色，男主角库珀霍夫曼是本片导演保罗托马斯安德森的御用演员，已故著名演员菲利普西莫霍夫曼的儿子，今年才19岁，但外表长得相当的成熟。女主角阿拉娜哈伊姆今年31岁，是她和两个姐姐组成的Haim乐团的主唱，有趣的是，她在影片中的角色名就叫阿拉娜，她的两个姐姐和父母也出现在片中，演的就是她的家人。
1麻花所有爆款电影全是翻拍（抄袭）；2演不了男主角是有原因的；3麻花演员们永远分不清什么是喜剧，什么是发神经；4三谷幸喜的魔幻时刻随时都让人感受到他对电影的热爱，杀手有什么，春节档投机者丑恶的嘴脸罢了。
各种奔跑虽有滥用嫌疑，与文本倒契合——一种无畏的、生机勃勃的劲头，因为年轻可以允许随时放弃重来，可以全然不计外界跑向对方；原声太棒，David Bowie《Life On Mars》那段日剧跑最美。
复古色调，长长运镜，那个时候的洛杉矶真美，随处是充满希望的美国梦叙事。故事有些老套，奔跑的场景也在青春爱情类型片中出现了无数次，但这部电影里就运用得很好，那种不顾一切的奔赴的冲动，把众人甩在身后，把洛杉矶甩在身后，一切都沦为他们爱情的背景板，太动人了。
和原版比起来的话，就是魏成功长得好像原版的编剧啊！
#R# 3.5分。电影里的时代与角色都与我很遥远，如果作为爱情电影男主实在太特权阶层了，偶尔看不下去但还是有迷人的地方。倒车那场戏我还挺喜欢的，砸车的疯狂与后视镜里凝视女主都印象深刻，构成了一种心灵状态的特写（也以此确认完全不是爱情电影）。整体的感觉是（也的确在视觉上呈现出）眩晕的时代里，人们的选择（无论是政治的、牟利的、或仅是休闲的）总是要于表面（光鲜）与实际（龌龊）之间摇摆咀嚼，女主助选路上的一切是其中最显白的。
PTA的《好莱坞往事》和《美国风情画》，故事上没有《私恋失调》那么紧凑，但是那些丝滑的长镜头依旧让人着迷，和许多类似题材不同的是，安德森想要呈现的是一种“长不大”的可能性，既然大人的世界只有幻灭，那为什么不在那之前逗留久一点呢？
It’s 2021 and I really don’t need to see a badly told story with boring characters, filled with racism/sexism jokes. I don’t give a fuck about anything that happens in this film. The romance is so cheap. The not-coming-anywhere-coming-of-age story is so cheap. Seriously???
虽然背景是70年代但是这个故事很现代，Gary和Alana开始得很easy，你爱撩我会骚，但又分分钟会跟第三人fall in love的样子，各自几经挫折他们又拥抱在一起了。一度看得我很迷惑，不知道这要传达啥…
一个安德森喜欢流光溢彩的川渝火锅
三星半，这应该是开心麻花节奏最成熟，情怀最真挚的电影了。前几部不像电影被诟病，这一部干脆直接以戏中戏的构造承载话剧式的质感，反而比较成功。情怀非常纯真，影片中的小人物仿佛是对开心麻花团队自身的一种映照，而且致敬的许多电影也是非常惊喜。但另一方面，这一部的笑点退化的非常严重，主角都像是没有生气一般一句一句的挤出那些苍白无力的话来逗乐，没有了一开始那种让人眼前一亮的创作理念，有些许失望。
老粉心碎。回看《木兰花》和《性本恶》这样有好奇心和批判性的洛杉矶城市史诗，就很难接受PTA刚年过50视野就缩小到了一个糖水画片般的白人郊区，开始自我陶醉于把这座城市变成一个有明星装点的怀旧主题公园。“70年代的洛杉矶真美好啊虽然遍地种族主义性别主义但是男主角心想事成所以你们应该看个开心”。我要努力带入一下当然也能看得开心，但某个时候还是意识到我去了一个本来没邀请我的派对
以《魔幻时刻》为骨架，内里放置大量《喜剧之王》的肌理，在辅以见缝插针的经典电影段落的移植，共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说，之前作为配角参演的电影中，他可以称得上亮眼夺目，能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾，也能凭借“三口一头猪”出圈，自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差，再加上惯用的变调扮丑的路数，作为配角是异常亮眼的存在，但当作为主角之后，这一反差就消失殆尽了，因戏份的增加，反差被时长无线的延长，以往的惊喜出现，现在就变成了平常的戏份延展，而且在单一路数的情况下，不断令人凝视，是会提起疑虑的，正是在这种情况下，魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络，就变成当下最无俗套的喜剧式煽情，而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节，实则挤眉弄眼的烦人演法。
非专业人士，但我认识的“喜剧片”从来就不是这样的，我觉得它也不该是这样的。欣喜而又无奈的是，这部电影的粗俗笑话没我之前看过的国产喜剧片那么密集了，起码它做到了节制，这或许也是一种进步？记不住多少次把开心麻花拉进黑名单了，然而每年都要和家人一道去遭受煎熬。
竟然拍出了公路片的感觉（大概是“奔跑”太多了）。嗯，觉得PTA应该试着拍一下《拍卖第四十九批》。
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