三十年后,已经成为一名舞蹈家的杰罗恩,因一张旧照片而回想起幼年时那段难忘的同性爱情。1944年,杰罗恩(马腾·斯密特 Maarten Smit 饰)被母亲从阿姆斯特丹送回乡下小镇生活。翌年战争结束,一队加拿大官兵在这个荷兰小镇驻扎,杰罗恩邂逅了其中一名俊朗潇洒的军官。与其他军官不同,这名军官对杰罗恩特别眷顾。随后他们度过了一段美好的时光,奇妙的爱情在二人之间发生了。然而,当杰罗恩还沉浸在爱情的浪漫与喜悦中时,军队却撤走了,昔日他们朝夕相处的小屋,已经变得空荡荡……三十年后的他,借着曾经的旧照片,寄托了自己对那名军官最深刻的情思……
本片根据著名舞蹈家鲁迪方丹斯的自传小说改编,获1996年度荷兰影展最佳影片提名。
不适的场景和温馨的氛围造成的冲突感,用以表达女性的抗争和爱的主题,文艺片新动向。
一段奇妙的观影体验,女巫是我最喜欢的题材之一,意识流的拍摄手法,一个女巫的人生体验,夹杂着对父权的,女权的探讨
阿尔兹海默的题材不是很新鲜,但这次患者是年轻族群,从接受度来说会更难,而且人设还是精明女律师+强悍单身母亲+倔强女儿,这几种身份和病患更造成反差,徐玄振的表演也比较外放,和演父亲的安圣基正好是一张一弛,不过结尾的发展稍显俗套,母女关系上着墨不够。
in the quest I be anyone
今年最好看的文艺恐怖片预定。绝美old fashioned风光片
“我们都是河流,不停前行,又留在原地。”
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
记忆连同尊严一起一点点被吞噬的感觉,真是令人绝望
她可以是一切,但不再是她了。过不好别人的一生,也过不好自己的一生。
可能我在错误的时间看了一部正确的电影,太慢的节奏以至于让我脱了裤子想看一部恐怖片,却看到了一部披着恐怖片外衣血腥的文艺片,讲述的却是母爱,就算是怪物,也是有母爱的!母亲伟大!
竟然不是《生命之树》的导演,风格好像,我还想说这个导演终于拍了一部我能看懂的片子…
温情文艺的恐怖片,靠着挖别人的内脏活了很多条命,是诅咒,也有救赎。
咱捋捋啊……看过了女人要站着生孩子生完立刻还得干活,经历过了男人ooxx的暴爽,最后还是选择稳定在女人的身份对吧?……不得不说这节奏好容易犯困,讨论了一下才对上号:新女巫失手杀死了小男孩的母亲,先变成他的母亲养育他,再变成男人帮他劈柴,最后变成女人嫁给他对吧……有这么深情吗还是赎罪吗?还就只是性生活和谐了身份才能稳定是吧……། – _ – །
生活是要去体会的,如果你只是站在旁边看,你是无法理解生活的种种也就很难体会生活的美好了。
演技真好,家人之间的互相扶持很感人。但故事完全停留在家庭和个人层面,缺乏社会性探讨,有点可惜。P.S: 徐姐2022年律师角色无缝对接 XD
絮絮低语的旁白,古朴美丽的山村风景,失焦放大的镜头,令人迷糊的哲学文艺范来了。
女主最初变成普通的妇女饱受虐待和物化,难以忍受。后来变成男人,因为喜欢娃娃而又遭受到了所谓男子气概的排斥...与其说玛利亚是嫉妒女主能够融入人类社会,不如说这个社会就是畸形的无法接纳她们单纯的“异类”。
“有什么是不奇怪的?”/“不要觉得羞耻 但也不要喜悦”/ 然而…然而每一个你都是河流 每一个你都有透明的睫毛 在枯叶上打滚 在开化之时感受暴戾 在成为囚徒后目睹单纯的光 脖子的清淤不要当作勋章 就让滴落的水永远流动脸上 女性 应该愤怒 一如既往
这个题材真的太难过了,尤其是反过来,爸爸照顾阿尔兹海默的青年女儿,爸爸真不容易妻子去世了,优秀要强的女儿这样,一个疑问,这些责任不是该美国的丈夫来负么,一开始干嘛不联系丈夫呢,也没说离婚啊,女主演技挺好尤其是车里喊不认识女儿了该怎么办那里。
对文艺cult的接受度还是比较低,但至少比《羊崽》更值得回味一点。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved