被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Maggie Q身材还是爆好，但已经不是当年的Nikita，剧情就很 一 般
make up your mind：kill me or f*** me？
maggie q我好爱！为什么姐姐永远这么辣🥵
剧本一般吧 打斗部分完成度挺高 Maggie Q 依旧惊艳如Nikita 简直了！目测会有更多的机会看到她
6.0/10 分。初看，蓝光。老式的动作片，有点像吕克·贝松1990年的《女囚尼基塔》。。。放到三十年前还算可以，放到今天实在老套了点。适合看片少的新人。。娱乐性还不如旧瓶装新酒的《安娜》。。。另外，刚好顺便一起看了同期的《火药奶昔》，也是女人杀手的，全是现在的女权主义潮流。那个更逗比，逻辑性更差，纯粹可以当喜剧来看，呵呵。
马丁坎贝尔快八十了，一个会拍动作片的老手，上部《英伦对决》值四星，但这次的剧本实在太陈旧，Maggie Q被女特工角色彻底困住，全片最酷的其实是迈克尔基顿，为他设计的两场打戏值得一看，其余可快进。
真不知道这个电影到底想要讲什么，垃圾故事。MaggieQ依旧美艳，身手矫捷，只是不断的遭虐！
你以为是女亚邦德，其实是廉价猫奴John Wick，枪没打几响床倒是上的快还前后有SM，只是一张徐娘瘫面直男是不是也全程软，其实适逢拔掉阿富汗这也可以是对美国佬凌虐越南搭进一堆白人黑鬼最后受害女性颤巍巍的走出来的社会历史隐喻
三星半 这个杀手不太冷+史密斯夫妇+john wick 但跟以上三步比都差得远 maggie Q 太瘦小了 一个人干翻一群外国壮汉 不协调 没有拳拳到肉的感觉 打戏不够精彩 最后几分钟剧情很拉垮 电影在好几个地方拍摄 取景画面都很漂亮 总体中规中矩
就是一部爆米花动作片，值得一看。
剧情太多硬伤，李美琪太美，以至于好些时候只关注她的美而忘了剧情，看的时候老想到巩皇的兰心大戏院，也是基本属于一个人的美美的飒飒的独角戏。最有趣的事情是，这部就是N年前巩皇弃演的安娜！结果巩皇没接安娜接了一部类似角色的兰心大戏院，烂都烂的如出一辙。
有点《妮基塔》的感觉。Maggie Q的身手确实不错，很适合这种洋气都女杀手形象。
从题材到类型元素都像是对90年代动作片的一种回归，但置于当下的大环境却不可避免的变了味，MQ角色塑造的浮夸和空洞是影片很大的问题
故事很普通，剧情槽点太多，装逼铺垫过多，动作戏还行但是说不上精彩，赤裸特工和史密斯夫妇的痕迹挺多。
无聊时看看还是可以的，打斗动作、枪战、剧情虽然俗套了一些，但女主动作戏、身材及颜值很好。
最后二十分钟前，有些地方基调打趣得不像坎贝尔的手笔。比起以往沉稳的做足前戏，此番情节更显轻浮率性。三四次枪声乍然入画，调动观众情绪堪称一流，却无法令到结构与人物关系形散神聚。武戏生猛凌厉，纵然越南片段不堪回首，早个十几年，也许会将其溯源至完全的暴力反思。感受到马丁年近八旬的迟暮（或言"去细腻化"的玩票），复仇交杂于惺惺相惜与过度杀戮的中间地带，严肃不复从前，丝丝痛楚依旧。尽管难掩老气横秋，但还得夸它一句硬核：当年《黄金眼》要有这种尺度，或许能实现邦德更为彻底的颠覆。
好一般又无聊甚至难以看懂，最大的感受是李美琪真的也老了，至于其他，真的没意思，打着打着上床让我觉得是在致敬《史密斯夫妇》
李美琪那张面瘫脸 配上一个自恋的丑男主 再加一个无聊的越南往事 真是烂片元素大集合
囚牢里Q的那段打戏真的太酷了，当时心想“崽子们，让你们欺负Nikita，挨揍了吧”
整个片子流畅性特别高。动作戏也很过瘾。MQ身材绝了。片中各种衣服都可以hold 太羡慕了。一口流利的英文也是很喜欢。最后结尾近距离的互相爆头是通过窗户的影子和推门而出的一瞬间来说结果，总感觉有点混淆视线。感觉还有后续。场景在好几个地方拍的。风土人情背景喜欢。局长还是一如既往的诈死╮(╯▽╰)╭
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