regency village theatre的影厅好像小时候江汉影院啊，都忘记了原来看电影的感觉是这样的，有过道和第二层，座椅靠背在肩膀下面，椅子一晃一晃的，灯暗的时候看得到过道的灯和前面人一排排的后脑勺。记起来当时看电影都是售票员帮忙选座来着。找回来了一点点对电影的喜欢【其实我没怎么看懂，又好笑又很迷，确实把人拍好看了，还是对pta比较无感
随着抽烟手势摇镜头
前半段很吸引人，後半段看的太累了，兩個人一直在似有若無的曖昧，鬧脾氣好矯情啊
对于南加州的再次探索与回忆一种，通篇陷于疯狂和躁动中，却让同处于这个年龄段的我完全无法共情。电影唯数不多的亮点之一大概是男女主两人的年龄设定，在这种朋友之上恋人之下的关系中躁动地徘徊徘徊。石油危机、嬉皮士、越战，这些元素融在电影里，组成了一锅味道还行的大乱炖。
在嘈杂的70年代，灵魂是易碎品，远方篝火燃烧，人群沸腾，角落里两个青年相互拥抱，仿佛看不见明天。
面对疯狂虚伪狡诈的世界，一直入不了你眼的那个粗俗直接的小胖子，拯救了你的自以为是，安慰了你的想入非非。
我跟Coming of age电影有仇 而且这部丑到无法直视
这个电影好真，就从真实人生切下来拍的，所以看起来中间有很多沮丧，没意思，这两人也没那么迷人。但是结尾那个拥抱，一下子又拉回四星了
作为新世代的小马电影，除了三维动画和现代化城市和小镇，流行元素，曾经辉煌的独角兽躲进森林
完全喜欢不起来的片子，盖特不到PTA在片子里埋的梗。胶片一星，插曲一星，霍夫曼的儿子表演一星。
选角有问题，前部分经典的PTA式配乐，后半部分终于不乱了，但是故事离谱到我根本不知道在干什么，有必要2个多小时吗？就是好难看啊好难看。
一开始就是眉来眼去打情骂俏的校园爱情，第一眼就感觉和这电影的创作者不是同一频率的。接着看看男主角是个中二病+自来熟，女主角也总是一脸臭屁的表情，真正没法入眼。
看开头以为是like sunday like rain那种，看到最后原来真的是true true love（很难不代入一些普世道德观，以及不理解为什么会揽下那么多奖项，全片本人唯一激动之处在听到life on Mars的时刻，日剧跑虽然动人但看过太多太多了
那场打电话的戏我可以看一百遍。俩人都拿着话筒，一言不发，只是辨认彼此的呼吸。
时间是一种奢侈品，在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时，他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外，PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后，他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点，复古色调的青春喜剧中，贫富以年龄划分。自卑属于年轻人，因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说，年轻演员可支配的时间「资源」不多。但，青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品：上一秒还是被仰望的「老」帅哥，下一秒就成了一无所有的穷光蛋，尽管是一场有惊无险的奇遇，但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年，那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜，女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW，她的生日不在十二月。
最忘情的奔跑一定是为了追寻那些你以为再也追不到的东西，在这样的奔跑中可能并没有所谓的方向，命运的重力、生活的引力、内心中的真挚、迷惑和渴望，终会让你在起步折转、直进逆行中跑出自己的真心、跑出自己的方向，并以此永远地记录下每一个奔跑着的时代。
那组双向奔赴的镜头还挺感人。女主这个人物很飒也很特别。
散漫的节奏，让摄影机跟随游动的青春气息，绝对是PTA拍得最轻松的作品，但也不要提什么回归本真，拍得轻松也只是对付着来，没什么进取，是PTA导演生涯最差的一部。
以后不感兴趣的电影还是不要看了，70年代真的挺无聊的，剧情，人物，感情，都很无聊
PTA许是老了，镜头语言和横向调度自然驾轻就熟，外表看上去也还有点“怪鸡”，内核却已经俗不可耐了，还有套路的情节编排和刻意的符号填充，只能算是“作者式行活儿”。
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