本土青春体育片能拍出这种水准,是不是已经是天花板了?!
她没有走上舞台和他共舞 他没有追上那辆出租车 “我们在哪里见过吗?”“见过吧,大概。” 只是稍微想起 点到为止的情绪 又是一年726 我想他们不会再见了
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可我们称赞的这些真的能称作优点吗?我们只是一再感慨国产青春片终于有了青春味儿,而没有令人不适的阴暗矫情幼稚或“阳刚之气”。
没看过原版,所以不从对比的角度来说,选角虽然都是生面孔,但是台词演技都可以。这很青春。
只有晚上的排片叫我爸一起来看的,挺不戳,几个主演都像小版的线上演员
没看原版,本土化部分做的挺好的,故事也挺完整,青春真好
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生,而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
青春电影的现实意义在于,让我们重新思考教育与被教育的相互性。
好看!看的过程中好多次起了鸡皮疙瘩,甚至想落泪,好像是与青春重逢了。2022.01.30
一直到了最终,才感受到,我们无法成为大人,留在身体里记忆里和灵魂里的,全是脆弱和稚嫩
青春洋溢,少年怀春。
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
国产烂片+1。日本这种走氛围的青春片比东野圭吾悬疑电影还难翻拍。那种日影极擅长描绘的漫画感是任何文化下都难以模仿的。翻拍版比原版多了20分钟,却仿佛少了一半的剧情,女主感情线缺失、街坊线缺失、游戏厅段缺失、训练段开启太迟,都是致命的残缺,让这个故事不能成立也缺少乐趣。而最糟糕的是最后那场表演,比原版加了更多的波折,却显得罗里吧嗦,整个表演动作编排差,没有原作里的生活气息,甚至背景音乐选的不好还卡不上节奏,跟原版华彩的校庆表演云泥之别。比起运动青春喜剧,更像是巴不得打着游泳名义要露肉,可是以男主为首的男演员,卡在身材拿不出手,又没有少年干瘦感,还白的过分之间。唯一合理的是黑皮体育生的选角,跟原版一群黑黢黢的少年有的一比。如果是为了看颜值就更自取其辱了,原版可是20岁的妻夫木聪和玉木宏。
男主的演技太可怕了,每次看到他我都害怕,为什么会有这么老的一张脸来演高中生并且鼻涕一把泪一把地吼出非人类语言?
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
もう一回見に行く。
每一个个体的梦想和未来
若还年轻估计会被打鸡血,成人后撞南墙也是自己,因为轻易做不成别人。。。
做不被世界定义的自己,别循着世界跟社会给的脚本走,不要怕不一样,别被束缚跟捆绑,这大概是我从这片感受到导演想表达的,也愿自己能一直热血,中二,一直勇敢可以跟这个世界的大多数不一样~并不用获得认可~~~~~~
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