在通往村东头的一条田间小路上,刚从县城回来的侯家二小子侯保见把自行车骑得飞快。快到村口时,保见顺便看了一眼在瓜地看瓜的木仓大叔后,急不可待地来到春娥家,拥吻着春娥就往里屋走。自从正月十五看花灯时和春娥好上后,在县城帮老大看饭馆的保见就像丢了魂似地隔三差五就往家里跑。 春娥是个命苦的女人。结婚不到二年,丈夫就死了,儿子马驹都快五岁还不会说话。丈夫死后,漂亮贤惠的春娥里里外外一把手,既操持着家务,还把老公公木仓爹侍侯得就如同自己的亲爹一样。木仓大叔也是一个通情达里的人。儿子死后,木仓大叔就搬出门,带着不会说话的小孙子马驹,一心扑在村头的瓜地里。其实,木仓大叔这样做也有他另一层心思,那就是木仓大叔理解作为一个女人的苦。 毕竟纸里包不住火。保见来的次数多了,从家里跑到瓜地的看家狗“利来”的异常引起了木仓大叔的警觉。终于,春娥和保见的事被木仓大叔发现。这种事要...
贝尔法斯特没有通往香格里拉的路,看电影那段爆哭,就是那么纯粹地爱着电影,因为你在我很小的时候就改变了我的世界,一直引导影响着我。我怎么能不爱你呢,
画面、剧情和音乐三足鼎立的经典案例,三者谁也不服谁,各玩各的。画面借鉴《罗马》,用黑白影像展露自传体故事,抛弃色彩强调光影。而剧情却是十足的现代人喜闻乐见的现代故事,在剧情方面没有任何升华点,全程都在营造幽默感,用尽全力铺垫的忧伤和悲痛终于在戏谑与欢快的配乐中化为泡影。音乐总是如歌剧中那么一鸣惊人,但是电影中显得那么喧宾夺主,每每想要引导观众情绪,却搞的要把好不容易产生情感的观众通通拉出戏。肯尼思布拉纳在导演这方面就像个孩子,想要凭着孩童的天真与单纯博取观众的好感。
观影过程的心情随着巴迪而起伏,他的眼睛勾住我的心。戡乱受罪的永远是百姓。
匠气重得离谱,文本干到发瘪。经验提炼的有效性与情境构建的组织力高度欠佳,以为黑白影像与怀旧金曲的复古联动产生化学反应必定可爱且极易动人,拍个人被社会裹挟汹涌为时代浪潮约莫要自诩卡隆附体,太多构图与机位的强设计却是藏不住的小聪明四溢。所谓童年与乡愁情结在此亦不过是一系列符号堆砌与硬拗造型的副产品,内里充斥的尽是傻到鼻子冒泡而不自知的无节制自我陶醉和意淫。每场戏都像是面镜子 反射出的只有躲在摄影机后面暗自窃喜的布拉纳:看老子多会调度。
还挺流畅的,比想象中要好。北爱人不知道是不是天生就有暴力基因,到这个时代还有宗教战争
以及,真实的部分黑白,戏剧电影电视剧彩色?有必要吗?有点做作耶。
真就是奥斯卡命题作文呀。。。艺术层面远输《罗马》(好像没什么拍成黑白片的必要),搭景拍摄的痕迹太重,情节上的设计感也比较强,但作为私人回忆来说,家庭的部分写得还蛮动人的(爷爷奶奶都演的很好),也挺喜欢埋进来的一点电影&戏剧的点。
and don’t look back
别人带着娃,我带着自己,毫无不好意思,谁说大人不能看动画。冒险城新当选的市长喜欢猫讨厌狗,喜欢戴高帽,为了自己的喜好随意改变城市,给城市带来了麻烦,于是靠解决困难组成的狗狗战队来到冒险城处理麻烦。在这里队员阿奇克服了幼时对冒险城不好的回忆,也迎来了他们的新队员贝贝。而新任市长的面子工程最终给城市带来致命危机,并给自己带来生命危险。最终汪汪队历经困难拯救了城市,解救了危机制造者市长。里面不断能变化形态的多功能车应该是孩子们喜欢并且向往的,而喜欢戴高帽的市长是孩子不能理解但成人心知肚明的,至于里面那个满口职业术语不会说简明语言的科学家,成功验证了书呆子的形象。小孩子看个热闹应该会喜欢吧。
姐妹俩直到歌曲结束才愿意离开[偷笑]
离开这里。
陪娃看。是部积极且正能量的电影。画面切换太快,我的眼睛有点跟不上!
加入了新队员,升级了装备,看来玩具也该更新一波了,😄
节奏并不太吸引人,但是用了很多有趣的句子、经典的歌曲和感人的镜头去吸引人。
2.0。全片只見到了不屬於現實主義、只屬於舞台佈景的「乾淨」,以及導演沈溺其中嚎啕大哭的可笑場面。
莱德有钱是因为卖汪汪队的周边,哈哈哈!还是一个房地产商
情怀还情怀,但是1969年的电影和黑白电视机有这么高清的画质?我是不信。
P.S.歌曲都很好听~~是太好听了!!!
不要回头。
朱迪丹奇有好到值得一个最佳女配的提名吗?倒是更喜欢又哲又有爱的爷爷呢。
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