柔软科幻,日式煽情,绝佳试听,苹果美学,潸然不停。当克隆成熟到不分你我,用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想,很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角,展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎,仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛,Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
《黑镜 be right back》的禅意版,整部片子的基调和质感都好禅啊,让人想起乔布斯在空荡的房间一盏台灯下看书的场景。贼多镜头从背面拍过去,优胜美地一般的风景背景和孤独的人。任何人造的生死(延长寿命都不算),都是对人的本质的解构。
好吧,一个文艺科幻片,为了情替换自己@@没有太多剧情冲突,还不如月球的挣扎更抓人。好在大咖们演技都在线。
4. 吃巧克力那段,我也混淆了。
制作美 细致 人物刻画和情感太入微了 温柔的科技
美术真的是最喜欢的科幻电影类型了。就是你愿意相信它会在短期内实现,而不是离现在过分遥远甚至根本就是胡编乱造的超级脑洞而已。写是写不出来这种画风了。不得不承认,影像创作是文字创作的升级。不过“影像”本就早于文字。
当死亡和感情发生矛盾对立的时候,该选择自己的视觉还是对方的视觉?无论哪种选择,都是基于“爱”,既矛盾又统一。“无论路上历尽任何的伤害,任由我决定爱不爱。祈求天地放过一双恋人,怕发生的永远别发生”
7.6分,值得一看的软科幻电影,可能最近悬疑片看太多了,还以为这是个局,其实就是个关于人生、死亡和爱情的故事。阿里的演技真的是封神。
这个老套设定可以有一百种发展方向,难得的是编剧一种都没选。像是担心剧情哪怕出现一点点的高潮,小心翼翼的,把卡梅隆即将失去一切的,夹杂着希望的绝望,放大,再放大。
实验地的环境是真好,不知道那里有没有蚊子。
在我眼前随风而逝
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
爱情科幻片,离开所爱的人与家庭,过往的美好与未来的可期,不舍离去而寻求替身。悲痛只属于自己,伴随着优美的配乐与场景,爱与家人是值得一辈子所有代价去精心守护的。
天鹅挽歌是个科幻片 人们总是对未知的事物充满想象力 对已知的事物束手无策 剧情老套却令人动容(镜头舒适 风景绝美)
剧情往往都跟自己想的不一样,剧本很高级,拍好了,闻名于世,拍不好,臭名远扬,中规中矩,就无人知晓
我挚爱的一切
构图很apple,克隆所的风格好像《机械姬》里面那个林间house,想想这生意一条龙,跟用户说绝症治不了了建议克隆,克隆人送过去还让本尊留下临终关怀顺带套路下一个潜在用户,机智呀!另外,克隆体的创作设计这些抽象能力和本尊应该不完全一样吧?
克隆人老梗可真无聊,论如何把一个MV长度的故事抻成一部电影
生命并不只是表象部分,科学也拷贝不了人的“精要”
究竟是什么定义了“我”的存在,身体和记忆完全一致,生物连续性和社会连续性丝毫不影响,这难道不是“我”么?看起来百利无一害的选择,“我”有什么可抗拒呢?除了自私、领地概念,还有什么不可接受的呢?真喜欢这种未来社会细节啊,家居、无人汽车、手表都像是很快就能实现的
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