理想主义者没有未来,但他死之前准备好了去爱
做一个不合时宜的人,保有自己的心,即使溺死在时代的洪流中。
《法比安》——一个人是存在于社会之中的,这是不争的事实。他在孤独中生活和死亡,就像伊凡·伊里奇一样。我认为牺牲参予来强调孤绝,要比牺牲孤绝来强调社会情感来得高贵美丽得多。托翁在小说里写了这样一个人,可以作为法比安的反面,以及他的无从安放的道德感,都会想起中外文学作品里如贾宝玉(红楼梦)、奥斯卡(铁皮鼓)、默尔索(局外人)等等伟大的异类,更加让我觉得在一个容易内卷的时代里,突出个人情感的重要性和必要性。
“同一辆火车载着所有人,时间在前行中流逝,我们向外看去,我们看着,我们看到同一辆火车在这所有人。前方距离无人知晓,邻座有人睡觉,有人哀叹,还有人喋喋不休,车站过了一个又一个,而火车仍在岁月中飞驰,奔向永不可及的目的地。”
有些我们喜欢,有些我们厌烦
想拯救女友,女友靠自己事业有成。
这???这不是看过吗。。都。。。这样也行?
结局会马上想到《横道世之介》。不该死的人死了。
跟常规历史片的制式完全不同,晃动的手持加随性的变焦实现了纪实的质感,前半小时在形式跳转花了很多心思,不断介入的旁白又在不断制造间离。从头到尾都看不进去,感觉游戏的心态和厚重的主题之间始终没有达成和谐。#40th Istanbul Film Festival#
近3小时片长,特殊历史阶段背景下的个人恋爱史诗,似乎从设定,就奠定了荒诞悲剧色彩的结局,她终究未能等来他,而原因是他在赴约路上试图救起落水儿童,最终因不会游泳而溺亡,而戏剧性的成分在于,那个落水儿童可能并非自杀,且水性良好,从最终他游上岸,并焚烧了男主在世的最后一点遗存印记,大概可以印证;而水畔呐喊的目击儿童的求救声,被成人以玩笑恶作剧忽视;似乎一切悲剧性的宿命论,均指向了特殊历史环境下,冷漠的时代所孕育的冷漠群体;导演以极具创新性的视听语言,来呈现了一段“爱而不得”的虐恋个人史诗,但全片只有最后片段,是残忍的,近乎三个小时充满轻喜剧画风,大概是创作者特意设定,以此来消解时代的痛与伤。德意志民族,挑起的第二次世界大战,不仅是世界之殇,更是该民族无法摆脱与抹除的,世世代代背负的文明史上的污点;
三分之一过去后,迷乱的气质逐渐消失,被更为平和的叙事所取代。可是越是平和越是悲怆翻涌,在更大的混乱到来前,法比安死于昨日的世界。是拍时代也是拍城市,摄影极美,颗粒带来的疏离感分外美妙。偶尔闪过的纳粹、广播和报纸皆是时代的侧写,想要成为电影演员是为一点无意义的美,等待不来的爱人亦是如此。可亲爱的,至少我们拥有欢愉的昨日。
谁不想和汤姆希林谈恋爱呢?!
文学影像,看的时候就知道这是文学经典改编,每一处戏剧转折充满着命运戏弄凡人的味道,欧洲的古典气息扑面而来。
非常不喜欢,“下陷式”观影体验,在众多喧宾夺主的技巧里不知所云
魏玛共和国时期最伟大的作品。三十年代的德国,纸醉金迷和开放性宛如二十一世纪的好莱坞,令人咋舌。
打标签的时候想了想,虽然从电影中看到太多,看甜蜜走向悲凉,看一群人走到没有人,看庆贺走调成哀悼,看浪漫走样成无望的守望。一桩桩一件件洋洋洒洒,但它们拼接起来的东西,大概只能也只需要用“人生”这个标签来总结。
2.整体轻松的风格却是在为下一部的催泪大片做铺垫
6.不管怎样,生活是最有趣的工作
我真的太喜欢这部电影了!我要把我所有的偏爱都给你!
看这一部分给我带来了很大的不适感。每一个柱他们的杀念实在是太强了,啥鬼也就罢了,对炭治郎和弥豆子的态度实在是让人意想不到。而且其中蝴蝶刃双标相当严重。在那田蜘蛛山的时候她对弥豆子穷追不舍,非要致弥豆子于死地,才肯罢休。九柱拷问炭治郎的时候她居然还表现出一副很关心的样子,还说什么“灶门兄妹很可怜”之类的话,这实在是让我想不明白。后来炭治郎疗伤的时候蝴蝶刃又说“希望鬼和人和平相处”的鬼话。那我就想问了,居然希望人和鬼和平相处,为什么当初对弥豆子穷追不舍呢?为了杀弥豆子不惜与炭治郎富刚一勇动手。我觉得这逻辑不通呀??
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