人们总是迷信那个「真实」的自我,并与「社会的毒打」对立起来。所以才有对所谓「真爱」的痴迷追求。但其实每个人都是在变的,追求的只是和这个世界尽可能和平相处的方式。不管是换个方式继续相处下去也好,分手也好,也都没有什么值得惋惜的。(另:日本人的情感表达实在太微妙了,每看一部日系电影都会发此感慨,这部也一样)
这大概就是大部分正常人的爱情吧,如花束般
可恶啊,我才不信这么合拍的两个人最后会把生活过成这样
也算是个纽约故事吧,比起《头脑特工队》要陈旧空洞得多。
依然是我最爱的Pixar风格!排片很少但绝对绝对绝对值得一看!一味寻找生命的意义反而会成为禁锢自我的执念,享受活在当下的每一分钟也许就能找到属于自己的spark~视觉音效方面不用我多吹,Pixar就是最牛逼的!!爵士乐的钢琴声一流动起来,整个世界都亮了~另外本片编导一定对尼克斯队又爱又恨,常年看NBA的盆友们看到一定会笑出来。(除非你是尼克斯粉。)
不如有声小说吧,这样可以减少很多尴尬的表演
今天是2021年7月22日,晴。这是今天看的第四部8.0+/10的电影。好怕下一部会毁了今天的奇迹,但还是决定再看一部。
这个故事告诉我们。
迪斯尼也走上了主角一开场就死掉转生异世界的邪路!
看似是与以往爱情片相类似的套路,前半段青春热恋与后半段残酷现实的对比,但整个过程都要来得舒服得多,尤其是将这套恋爱片写法套在两个灵魂如此契合的角色身上,似乎更值得观众玩味。以及坂元裕二依然贡献了不少金句台词,结尾很不错,相比一些影片硬要用前任的一场婚礼来达致双方的“大彻大悟”,与“曾经的自己”相遇并仍然选择放手的设置显然更能让角色(和观众)释然。
有没有前文青后社畜来跟我讲讲,下了班就看不进去《黄金神威》是真的吗?打一两年工就会忘记《宝石之国》的剧情吗?读不进去百万字的巨著也就算了,为什么会连漫画书都看不进去啊?男女主讨论的这些都是娱乐性很强的轻文艺啊。“进入社会”,真的能变这么多吗?最让我能够共情这种疲惫的一段,是约好周六一起看话剧,男主突然要去出差,这一段争执,两个人都努力为对方好,却在因为对方的勉强而感到愤怒。这种交流上的困境和文青变质无关,它是亲密关系发展到最后错轨的结果。整个电影在大的结构和内容上谈不上新颖,人设也就俩INFJ,靠丰盈、独特的细节支撑,给我一种有句无篇的遗憾感。结尾挥手很好,天造地设的默契一对。有一点羡慕,电影的编剧导演得对本土文化多自信才能做到讨论的都是自己国家的文艺作品啊。
PS:场刊的设计和内容都很棒,值得入手!
连续刷了两遍,是2020的最后一部与2021的第一部
前有“最完美的离婚”,这部里有“最差劲的求婚”。以前一直觉得坂元裕二是位写得好片段但写不好状态的创作者,他写得好邂逅、发现自己喜欢某个人的顿悟时刻、同类之间相互确认的有来有回、充满细节情绪饱满的分手场景,但处理不好这些片段之间的日常。这部《花束》绝对算不上坂元最好的作品,但神奇的是,这个“soulmate”爱情故事反而与他的这种特点适配度极高。在这段重点放在了相遇和分开的爱情里,他可以尽情地去浪漫化那些应该被浪漫化的片段,然后很自然地把这些浪漫之间的温水煮青蛙的现实生活写得无聊平庸,因为它们本该如此。恋爱变成生活,但生活里并没有太多喜悦。
延长版《爱在黎明破晓前》
文艺的人都是感情丰沛的人,而感情丰沛的人注定永远孤独。
既然“爱在”系列没有第四部,那么,我愿称这部电影为《爱在电车末班后》!
二、影片灵魂类似投胎的设定,预设了所有人的出生都是等同的。但,就,并不是啊。人的出生是不可选择的,就是不平等的。看看这些生而为女人,为穷人,为有色人种,为少数群体的人,这些失去家园者、受饥受冻者、被侮辱与被伤害的人,这讲英语的灵魂学校道貌岸然的设定简直恶心人。22最后不就跳到咱国投胎了么。
其实很重要的一点是:建立在消费主义上的审美是没办法和日常生活的物质性相抗衡的。人从恋爱进入婚姻的阶跃,必须是依靠现实生活而存在的。很庆幸的是我很早就理解到了这一点,没有把“文艺”作为沟通的标准,也一直坚持自己对于书影音的个人喜好,标准和追求永远是面向自己的,就算是最亲密的人也不能如此要求。虽然剧情一般,但是配色和细节处理,包括一些前后对照的镜头语言都做的很好,就还行。
我本以为Inside out跟Zootopia已经是皮克斯巅峰了,直到我看了这部。。。后面真的看到热泪盈眶。一部拍给普通人的心灵鸡汤,但是这碗我干了!
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