新经济浪潮的冲击下,海岛原居民的生活被彻底颠覆。海岛一位卖槟榔的阿婆(艾丽娅 饰)在选择儿媳妇的问题上和大学毕业回乡创业的儿子产生了不可调和的分歧。发展还是固守?
电影《阿婆的槟榔》用白描的手法、诗意的风格并穿插了原生态的黎族民歌,在旖旎的海岛风情里讲述了黎族阿婆面对命运的纠结、无奈 和抗争,折射出社会变迁过程中传统习俗和现代文明、岛内文化和岛外文化的碰撞及融合。影片发人深思的故事直指人性,于淡淡叙说中彰显了生命的厚重。
有一种喜剧之王的风格在里面,但是龙套的心酸依然不在心酸,喜剧就是看到别人哭,然后产生强烈e对比之后才会有笑。但是这里面哭的不足,笑的也不足。整个电影的风格过于不真实,所以只能说这个龙套故事只是存在在舞台上的一种对现实的模仿,而 周星驰的喜剧之王更像是一种真实的故事。
每个大哥身边都有一个想当大哥的手下,哈哈哈,感谢吉米献身做了全片唯一的反派
居然大于预期。三谷幸喜那版从后半段就崩了,这版魔改其实如果最后一幕认真调一下,会超越原版。中文语境下的笑点与风格设定都用心了,魏翔不火,天理难容。
从开头的世界观的非现实布景就觉得本片大致没有什么逻辑可言,全片看完也觉得角色的行为设定矛盾太多了。作为喜剧片来看,笑点差点意思。魏翔的表演还是有一点用力过猛,台词功力比起沈腾还是有差距的。
已经麻花PTSD了,但这片可以,合格了,也许持续不断地产出大烂片和持续不断地产出神作一样难吧。
没想到可以做到这么不落地,太厉害了!时隔一天,还能想到片子的不少细节和片段,还能笑出声来。这才是献给电影的一封情书吧!对action和cut永远保有敬畏心!
吹得那么邪乎,结果就是个这。现在看电影跟开盲盒一样吗?
以前春节大家在电视上看小品,现在在电影院看。
笑了几次,不是特别爆笑但至少没有试图咯吱你。故事意外地很完整,片尾魏翔哭的那段还是有点感慨,感谢把他放在了戏外。
好在这部改动挺大的,故事也更本土化,大纲情节基本原创,融合和了不少致敬梗,就挺可爱。
没看过原版。这应该属于荒诞喜剧吧,剧情比较俗套,笑点不错,但不是很密集。选角特别好,每个角色都很契合,尤其魏翔演出了自己特有的风格,换个人估计没这份荒诞劲儿,想当初魏翔的小青差点笑死我。还有《雨中曲》那段真不错。三星半吧,觉得这个电影风格值得一看。
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
虽然翻拍了《魔幻时刻》的故事,但还是《喜剧之王》的核心,穿插了一堆致敬梗,前半部分包袱还可以,中间煽情,结尾逻辑崩了,没收住,可惜了
很喜欢“电影拯救世界”这类的主题,如果没有电影,我们的生命那会少了多少乐趣啊~
5.当个博人一笑的小品看就行了,卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台,表演腔,跳脱现实本无可厚非。但改编,只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂,甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影,创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
每年春节带家人去看一部电影,今年选择了这部,图个开心。
好笑的部分都是等比翻拍原片来的,自己加戏的小人物悲喜剧又臭又长,不是拼贴周星驰和三谷幸喜就能笑中带泪的啊!最搞笑的依然是初见黑帮老大那场,错位、反复,技巧纯熟而高明。模仿教父的交易火拼戏、杀哈维两场还可以,剩下加的群演如何戏痴、亲情戏都内心毫无波动,杀了老大后救马丽这段则如坐针毡了,想着怎么还没完啊!magic商会和moment商会的彩蛋有心了,但加再多迷影元素,对比起扬名立万,也是有匠气无灵气罢了。
拙劣的翻拍之作,一直觉得开心麻花系比起银幕还是更适合剧场……布景不加考虑地照搬,剧情改得面目全非,立意和主旨都变了。至于喜剧成分,幽默和尬搞笑还是有区别的哈,而且效果最好的一段还是像素级复刻原版。魏翔很努力,但是演戏真就是很靠天赋的一件事,卯着一股劲演戏看着可太累人了,完全失却了举重若轻的松弛感
魏翔版《喜剧之王》,挺暖心挺欢乐的,可惜春节档期忘看这个了
因为知道是演戏,所以就算夸张也合理,所以可以抛去合理性放声大笑,看的很愉快。
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