被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
演员演技：本煜最nb 加一星 其实演员都演的挺不错的
影片的内核有一些《利刃出鞘》、《地狱为何恶劣》、《国产凌凌漆》和《大腕》的味道。
野路金主聚八仙，记者侦探编剧本，过气男星万事和，烂片女星归来燕，山寨“加藤”怕鬼神，民国王晶艺术梦，新丁枪神摄影集；异族杀器刀客灭门三权贵，乱入法租界开膛手杰克；一边吊挂猎奇SM，一边控诉娱乐圈剥削女性；从《闪灵》到《窃听风暴》花样致敬，但最后就连旧社会犯罪题材也只能搬到南洋背景拍……借密室犯罪之壳乱炖大杂烩，缺憾不少，惊喜蛮多，挺会玩
鼓励一下。其实女孩真的死了这样安排会不会更好
观感真的非常好，拄拐来说的话，比唐探更本格，比唐探更社会，甚至比唐探更唐人，可以说是狠狠打了唐探的脸。私以为对一个品类深入了解后，会更可能擅长去发现长处而不是短处，老推理迷未必都觉得这部影片梗老或者把戏简单，但它的整体扎实、稳固，逻辑顺畅，用推理梗恰当不牵强，伏线细致且全面，反转节奏准确，情绪调动一气呵成，都是非常优秀的点。当然缺点肯定是有的，最大的问题就是尴尬的喜剧桥段，和全片基调相去过远，很有一种“不得不有”的感觉；此外结尾把控局者摆到牌桌上，也颇有些过犹不及。这两点似乎又回到了全片一直在针对的“妥协”上，至于几条故事线之间的逻辑可以关联些，扣题可以紧密些，就是锦上添花了。
作文感太强，一看监制是韩寒。能理解初心，但是真的被喷了一脸口水，用力太猛。服化道的水准提醒大家对剧本杀的质感要求不能太强。讨巧可以，太招摇了，点题都点了五六次。
一部很纯粹的迷影电影，万合天宜的融梗是在国产所有行业内算是最舒服的，不仅在当中各种致敬多部电影，并且也在反问观众与影评人的作品，是否一部电影在座的各位真的能看懂，开场以及前半段的过程很有《怪宴》的味道，到后半段开始有些放飞自我和凌乱，不过最重要也是亮点还是最后结局的处理很有意思。刘循子墨和张本煜的编剧构思很棒很有想法，尹正的演出也很精彩，多群像加上半点暴风雪山庄结合现在火的剧本杀题材，最后的晚餐的残像完成了
一个大关节不错的剧本安排进了老旧的笑料和一看就知道要呼应的伏笔，把整部电影的质感变得塑料。“像我爸爸”“假发对假发夜莺被摧毁”这些我都提前猜到了。
喜欢电影的人会有很多会心一笑的地方，话剧感，挺多讽刺
徘徊在3-的水平。气质四不像，情节欠考量，表面上最劝退的原因是男主太丑影响观感，深层令我隐约不适的部分在于主创想必觉得自己写出了一个“女孩帮助女孩”的角色可厉害了呢，实则这个人物很空泛，她所表现的“共情”不过是机械地输出观点，甚至带有些许作秀的尴尬（hello?人物弧光在哪？
喜欢电影的人会有很多会心一笑的地方，话剧感，挺多讽刺
观看之后 脑海中浮现的是《驴得水》《嫌疑人X的献身》
这故事看着很剧本杀（应该说埋伏笔的方法很剧本杀），但本质上还是更接近传统日式AVG的剧本水平，一个无个性的带流程主角vs一堆标签工具人NPC。观感90%时间都是一种哦原来现在卖钱的院线电影和网大也没什么根本分别了啊…但最后结局的处理还算可以吧。老实说这片子敢说灵感脱胎于《广播时间》我没给打一星我已经很客观了。
主角团里最喜欢烂片导演和过气影帝，灭火小分队队长压迫感好强，但我还是想睡齐乐山
“你知道最可怕的是什么吗？是记忆，记忆就像火苗，只要有一点儿，便有变成燎原之势的可能。”
有反转再反转，有隐喻和解密，有致敬和玩梗，可惜空有一个有趣的故事，却没有一个有血肉的人。然而不管怎样，中国编剧已经在努力的路上了，但中国电影业输的岂止是编剧呢。
但遗憾的是依然有几处国产片的通病，譬如布景的浮夸、演员的刻意、插科打诨的生搬硬套，都是需要狠狠打磨的内功。
糙是糙了点，不过余皑磊说的那段台词时候还是很动容的。
简言之，大型“桌游”沉浸式密室逃脱剧本杀；融入新消费场景的“玩法儿”，尽显影片开发创意初衷，当然亦有投机之嫌；复合类型的杂糅之下，是悬疑，也是一个被隐藏的爱情故事；过度情节剧式的结尾，与故意人为拔高的设定——那位“编剧”临近时并没有叫她回头，显得有些俗套和低级；但好看爽感在于，推理过程也把观众吸纳进了这场沉浸式“剧本杀”，玩起推理游戏，这种强互动感和沉浸感，增添了影片娱乐属性；而开场有关“电影项目开发剧本会”的场景设定，及一系列“元电影”的元素融合，某种程度上，构成了虚构影像(即电影本身)的解构，创作团队对电影本体论的自觉，让他们把这种类似“电影是如何诞生的”的过程，拿到了台面上“解剖”，编剧约等于侦探？对细节的质疑和必究，亦是需要警惕经验陷阱的创作方法论；
类似剧本杀，封闭空间，剧情演绎，悬疑，喜剧，反转。许多梗和段子有些刻意，不影响导演表达，多处内涵和讽刺电影圈。喜欢影片传递的“对受害者的保护”，结尾李编剧有完成人物弧光，收手瞬间拔高立意。最后这圈电影人被团灭，印证“掌权者最怕的是记忆”。作为导演处女作完成度较好。
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