被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又是腐女和gay的套路……拍出了神尾的颜值巅峰
包装在同性恋乌托邦故事框架下的细腻真实和残酷。山田杏奈是什么LGBT友好演员啊www
いい映画。現実は残酷だけど、きっと乗り越えられる日が来る。同性の愛情、壁は存在しないよ。だからみんな一緒に頑張るぞ！
剧版当年看得震撼多了，男女主演技都更好，尤其男主。不过日本的小男生都挺敢演。
2.5⭐ 神尾枫珠演技变差or全程划水，在医院进行自我剖析，全程猪嚎，挤不出泪。山田杏奈发挥稳定，演讲的情绪很饱满。蜻蜓点水式地呈现痛苦，平平无奇。
三浦的那段讲话泪流满面
看到一半以为是文艺片，后面半个多小时才发现只是剧情片，没有留白真的很痛苦。不喜欢把所有东西都讲的一清二楚的电影，感觉像在输出什么东西。探讨的东西实在是老生常谈，没有新意。唯一比较新的就是他真的跳下去了。男主演技有进步，层次感差了点，但是有过渡了，比之前好点。女主演技也还好。
神尾再也不用在剧里配角了，渐渐挑大梁的感觉真棒。霓虹事务所的迭代性和乒乓球的代际差不多，国手也是新生了。好像没说什么和电影相关的话语，普普通通青春片罢了，两个心怀鬼胎的人，倒都也坦诚。讨论的问题比较尖锐罢了，更深入版本的《盛夏未来》。不过，这份坦然让我想到了我大二那会儿的坦诚前男友，祝双好。
特别特别喜欢，让人想到《蓝色大门》。在今天看起来仍然尖锐的、存在各种偏见的，以及自认为的“试图理解”造成适得其反的种种议题，套在青春的逻辑里就如此顺理成章且清晰地被讲述出来了，同时也完全没有回避和弱化其中残酷的部分。山田杏奈至今为止最适合也是演得最好的角色。
画面可以说是拍的非常美丽了，演员们演技也不拉，但是编剧问题很大，高潮部分的冲突就平平无奇，回去跪键盘吧
所以其实腐女和同性恋一样，从意识觉醒到认清真正的现实，都会经历很多内心的天人交战，也很可能也会面临出柜。腐了这么多年，其实真的很容易发现哪个男性友人与众不同，但我从不会去追问求证。可能因为我是个很好的倾听者吧，所以后来他们竟真的对我敞开了心扉。
最怵目驚心的是，跳樓的那一剎，把所有在漫畫裡的美好幻想或意淫，在醜惡殘酷冷漠的現實面前擊得粉身碎骨。可是電影就是電影，他倖存且未毀容，還能為周邊所接納甚至鼓勵，也又回到漫畫二次元去了。鐵道晚霞之下，少年的愛太過純美。喜歡到想要成為他的程度，可謂心有戚戚焉。
以为是十九禁，结果还挺能有思考，除了女主太端着演其他没啥毛病，男主很帅哦～
主题是男/女主——我没惹你们任何人。元素很多，好几处伏笔也收得不错。轻改还是比漫改正常很多，环境同样是比较理想化的，但是情感的流动和爆发都更自然。
还是觉得不太得劲。最能表达主题的两场，一是女生领奖后抢过麦克风的宣言，一是男生躺在病床上对母亲的哭诉。都是用长段的台词来自陈自我剖析，很不爽这样的表达。
gay的心态的确是这样，总是在gay的身份和主流印象之间纠结，甚至困惑至死。不过难得有几个即使知道自己的取向还喜欢着自己的朋友，真的太幸运。最后的礼堂宣言真的好梦幻～既没有脱离现实，又不至于太悲观，挺好看的～
今年毫无计划地看了好多山田杏奈
那个拍摄手法我没看懂，我还以为在摩天轮上已经出柜了。他妈一直觉得眼熟，原来是ud里面的马场，还有那个同好的男友一直以为是花束里的男主，结果是链子阅里女主的男友
最雷这种男同隐瞒自己性向还骗女孩子的设定…不过女主角很可爱也很勇敢
在完全不知道卡司的情况下看的，看到TSUBASA、三浦透子居然还有矶村勇斗太惊喜了，在没有败露之前节奏都还不错，之后就戏赶戏，只有场景没有情绪。这季日剧男女主还有继续合作，西皮感还是差了点吧.. 开始觉得神尾枫珠某一些瞬间是好看的了（演讲那段，台下问的应该是睡到了吗，而不是是谁…）
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