非常舒服、温柔的一部电影。城市里各种场景的切换，叔侄之间的日常对话和相处细节，侄子的每一个提问，不断推着人思考。Phoenix真的太神了，上一秒感觉他随时要癫狂成小丑，下一秒他举着麦克风自言自语的时候又幻化成爱上AI的那个男人。每一个都是他。
就非常温柔，看似不经意插入的纪录片取材片段的「无剧本感」很巧妙，当孩子们谈论他们的感受，关于未来，孤独，愤怒，以及他们眼中的世界
太美好了，看得我大哭，男孩子还是需要一个好父亲，帮他引导、帮他疏通，和他同频，甚至和他共同成为男人。人生似一场永不结束的友谊赛，我们只能向前，找那个可以不断交谈，不停前进，不知尽头，情绪适当到位的同行者。我很感兴趣妈妈的那条线，那就是关系的反面，索取无度、消耗自己、小心翼翼、累且徒留说不出的委屈，因为对方世界都缩窄，恐惧后半生。孩子什么都知道
2022年4月27日，The Projector。看得挺感动的，就大都市生活人与人之间还是需要相互理解。以及即使不是熊孩子但生养下一代的精神消耗还是巨大的。
PS:我突然想到，其实我们小时候还是有很多深刻的思想，长大了只想在刑法里找孔子赚快钱了 哈哈哈哈哈
不明白为什么要用黑白 扣一星
It just reminds me again how much I love Mike Miles. Time and space and emotions are real in his films.
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物，是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影，或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度，过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观，因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计，甚至有了一点是枝裕和的味道，用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造，在全片其实并没有什么弧光，人物最初形象就不清晰，最后和侄子相处产生的改变也并不突出，同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出，导致很多时候更像是一种公益片质感，采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
你会看到华金·菲尼克斯身上的关于艺术的沉淀
jesse代表 （剧情片）
找寻丢失的、丰富的孩子 雨中离开前往机场的车
华金带孩子反倒成了背景，对其他孩子的采访才是成人应该重视和面对的
成年人冰冷的世界需要孩子来融化。好喜欢录音的部分，倾听是一种触碰城市和人内部肌理的最好方式。华金绝了，自带忧郁气质，用表演奠定了整部片的基调。
小孩是小大人，大人是老小孩。还是会羡慕这种关系
却也是影片大部分的内容
归根结底是孤独灵魂的碰撞。画面静止，声音却是流动的，世界被许多许多奇思妙想填满。真诚的互动让我几度落泪，治愈又熨贴。谁能拒绝这样温柔的华金。
《呼朋引伴》一直弥漫着温柔而又沉郁的气质，仿佛有堵无形的“第四面墙”，逼迫观众在树起的镜像中展开自我对话。电影文本挖掘出的问题引人深思，只是一番冥想之后得出的还是不够完美甚至无奈又无解的答案。
【NYFF59】迄今最佳，好久没有看过这么欢笑和泪水俱备的电影了。剧本真的太好了，小细节和情绪的推动做得淋漓尽致，小演员和凤凰的表演也超棒，昨天看完lost daughter被打击的婚育心理今天被狠狠治愈了。映前mike mills上来说自己在纽约长大所以在这里首映像给父母展示一样，我看完想说your parents would be proud of u.
要讲的东西蛮有感触的，在回顾自我的时候绕不开的是童年，是父母，也总会把自己的缺陷归结于父母的教育。而在现实面前脆弱的无力应对的成人也很容易在面对孩子时展现出自己的控制欲，想要把孩子塑造成自己“理想中的人”，但却很难真正去贴近孩子的内心理解孩子的想法，也无法真正展现对孩子的尊重。而反过来孩子也会在这样的家庭环境中产生对自我的疑惑，逐渐迷失人格。社会的冷漠就这么渗透到家庭了，一定程度上和伯格曼的“随血脉传递的焦虑”“人在成长的过程中就是带上各种面具”是一致的。
不给细分。因为这部电影太“我”了。它适合一个小孩，一位家长，或者一个像我一样有很多疑问却得不到答案的青少年。
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