this is what u did. 从苹果与乐园开始,到电影开场的丈夫自杀,所有男性对女性责难符号化成一场往复无穷的循环分娩。神权,暴力机关,疯癫都归结于性凝视,总有简单化的嫌疑。这剧情像是所有创伤女性永恒的噩梦:异化而分岔肢体带有的绝对力量,入侵伴随的耻辱和自身完整性的丧失。她在这个循环里给出的答案是,倒转hide and seek 的权力关系,绝不放开手里的斧头。
心理惊悚类型,氛围营造很足,但惊悚都是点到即止,攒了个前戏?
拍到这个地步已经足够了。顺便看了眼其他译名:们(台)、人类、人们、人山人海。咋,男这个字这时候又这么说不出口了?
前半部分看得我都厌男了。后半部分还是难编,又老套了。本质上还是情绪电影,这种情绪也是现代电影的必然产物。结尾相当wtf,但是也相当爆笑。
3.5星,不说别的,动作特效看着很过瘾,跳伞,在列车打斗追逐的桥段印象深刻,剧情就很简单,没什么好说。在克里斯身上没看到美队的一点影子,这是我比较想看的的,可以摆脱以前的包袱
不值得花时间看。故事老套逻辑莫名其妙,画面没啥美感演员自己可能都觉得无趣。
其实,挺好看的。好看的意思是,符合要求,不讲逻辑,只讲场面,有朝着爆米花片努力,这不就得了。两边兼顾,厉害不到这程度。
开篇小清新惊悚,结尾邪典级恐怖,男生男无穷尽场面必将载入史册。
很喜欢Jessie Buckley,这部剧和迷失的女儿的表演都非常惊艳。希望导演Alex Garland多拍新片。
最后女主应该一斧头把老公砍死了吧?!大快人心!
A24掉入了对Arthouse Horror的疯狂执念中了。不过虽然内在的缺陷明显,奇观/元素随意堆砌,但是影像视听风格塑造得独具一格我就已经挺满意了(谁不想在一个雨夜沉浸在这样的视听和视觉里呢)【但是希望Ari Aster的新作品别这样】
U1s1罗素的动作戏继承美队依旧可圈可点,整体略好于红色通缉令
生孩子那段是不是可以理解为“父权复制了一个又一个男人这样的怪物”,现在女性环境就和电影里一样:live in the fear
经费在燃烧的网大/老高肯化前 珍惜这段缘/Ana好美🥺
质量是很高的,不知道为啥大家的口味都这么刁了。谍战动作,不就是个看个彭擦擦么。
又是这种满世界各大城市跑的特工片,尽管主创团队让疫情原因没能在这两年去外面的世界玩够的观众大饱了眼福,但也没能抵消本片在同类型电影中高度同质化所带来的平庸感,况且本片还是一部根据畅销小说改编的电影,最终的剧本故事竟然还是这样无趣,到底是原著底子太薄还是罗素兄弟对于这个剧本就没啥眼见力?反正这个2亿成本的Dollar我只看到了不断堆砌的大场面,钱是花在刀刃上了,但却没有一个有趣的灵魂在其中,这无疑是失败的。
一部爽剧,从头打到尾,唯一的遗憾就是始终无法营造出谍影重重或者不可能的任务那样经典的紧张感。
美队怎么扮凶狠他那个样子就是狠不起来,还是算了吧。又是飞遍全球又是炸遍东欧最后搞出了个啥名堂,就为了哈佛校友争权夺位吗?Please!小女孩suppose是所有人软肋但是小姑娘是在有点过了。
3.5/4 乍看之下只觉得cult 后来后知后觉很有隐喻 都对上了
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
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