被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情像晋江小说，尺度还是挺大的，女主蛮漂亮
非常具有观赏效果的一部商业大作。尤其是前面十几分钟的抢劫枪战追车戏非常酷炫，镜头语言已经运用到极致了。后面的部分（中后）节奏有点拖沓，如果再能控制一下，会更精致。
又臭又长，毫无逻辑，无脑洗白，三观不正……卖拷贝彻底放飞自我，一味追求新科技的视觉特效结果故事讲的细碎，最关键的是特效也不怎么样，毫无意义的手持晃的人晕
说不出好坏，青春时期的故事都大同小异。男主有些角度看起来和马里奥挺像的，帅气
超级玛丽苏 神秘迷人有钱但有心理创伤所以从不谈恋爱的帅哥邻居有一天黑了你的电脑只为蹭你家的Wi-Fi&穷但有自尊心拥有超级大备胎的邻家小妹
在电影院可能由于大屏幕的缘故，出人意料有些好看，迈克尔·贝一贯的爆炸枪战戏加上偶尔的一点冷笑话，紧张感与幽默感兼具，黑白两劫匪之间的关系还是挺有意思的，这片若放九十年代也是港片的好题材。
华彩片段:立交桥下手持步枪打直升机。
不细想就还不错，一环一环的挺紧张，能把追车戏拍出这些花样也是不容易，试听效果延续变形金刚
救命啊，真得又土又尬，推荐晋江优秀小说给网飞改编。
除了ghs，这片也就没啥看点了…看来欧美意淫起来也比我们高不了哪去（另外简介里说女主不是傻白甜，我想说她的行为逻辑都不算蠢的话，那我也无话可说）
老套情节
看爽片真爽，无人机镜头玩的真炫。主要集中在事件本身，甚至不给黑人男主和观众思考的时间，直接就开始了，人物情感也是用极少的镜头在事件中交代完毕。
爽爽爽，那个无法无天、癫狂过火的迈克尔贝回来了！两个多小时的电影，百分之七八十的时间都在追逐，瞬间回到好莱坞动作片的黄金年代。人物塑造之精准、镜头调度之精彩、场面设计之火爆让人拍手叫绝。《生死时速》+《绝地战警2》+吴宇森式兄弟情+丝滑的无人机拍摄，大银幕上观看真的high翻了，没错，这么多年，我就吃迈克尔贝这套，无脑爽片看着就是开心！
中国影迷对迈克尔贝导演的两个昵称「爆炸贝」和「卖拷贝」就已经很好地总结了这部电影的特点。追车爆炸等标志性场景，再配合迈克尔贝导演一贯的碎嘴双男主叙事风格，让这部电影一看就是标准的「卖拷贝电影」。而在电影院观影的体验，也会让目标观众心满意足，追车场面因为使用了无人机拍摄还有更多的新花样。能够在影院大银幕看这部电影，是一个愉悦的观影体验。抢银行枪战那场戏按迈克尔贝说法，是对《盗火线》的致敬，不过两个导演的两种风格还是辨识度很高的。另外，本片女主角，是 Netflix 版《三体》的女主角，看完之后我有些担心 N 版三体的故事……
太脑残了哈哈哈，喜剧效果不完爆各种搞笑片？
13/5/2022 @ 英皇時代。用聖人模式玩GTA = 無謂。明明理應係一部bang bang bang既爽片，但唔知點解係要死拖爛拖到130分鐘等大家無晒癮先肯完。唯一亮點應該係michael bay新寵兒：航拍機。
当混合了低角度、鸟瞰、斜角等镜头的动作场景中，甚至数度引入打破轴线方向感规则的视觉调度……这一切都充分契合了爆炸贝强烈的个人导演风格，也使得全程观影体验不容放松。
年轻人谈恋爱真不错 各个场景做爱真不错（虽然有点玛丽苏）
卢瑟才自怨自艾，赢家都是凯旋归。——迈克尔贝，应该是最会拍追逐戏的导演了
PS：白人们请站起来共同谴责抗议反对这种越演越烈的白种歧视。。。╮(╯▽╰)╭
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