因为没有什么戏剧性的苦难,才尤为悲伤。日常点滴的绝望,深入骨髓。
难看死了!又臭又长!做作、老套、自我沉迷、极度冗长!画面阴暗就算了,关键强光闪瞎眼啊,生理虐待了属于是!看的过程真的是如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉!!!!
全程震撼于现代摄影机的高宽容度给黑色材料带来的质感层次。十年前这样的打光方式简直不可想象。另外听到Nirvana直接加一星。
继史上最文艺小丑后,史上最文艺的蝙蝠侠来了。DC大魄力的让旗下最大IP重启为悬疑罪案片,戴上警徽的蝙蝠侠不再飞天遁地挥洒钞能力,而是勤勤恳恳如老黄牛般破案追凶。罗伯特·帕丁森身家万亿还落魄忧郁的诗人气质太迷了,我一度以为他是刚走出塔可夫斯基的“潜行者”片场...(喂,笑一个好吗?)
有佳句无佳章,“时代的一粒沙落在个人头上就是一座山”的台湾案例。
瀑布啊倾泻而下。喜欢母女关系的讲述,但觉得在类型上太用力了
很台湾,也是台湾很拿手的家庭题材。钟孟宏与自己没署名的分身中岛长雄一起掌勺,保证了影片的摄影水平和整体质量。影片用瀑布命名,既是贾静雯精神上的屏障,也是影片里墙面修复的那道蓝色幕布,更是疫情时期人与社会的屏障。那一堵似有非有的“蓝色幕布”带来了隔离,压抑,惊恐。影片前半段拍出了惊悚悬疑感,正在以为反感的精分家庭戏码要上线的时候,忽然阳光普照。女儿的理解、保姆的情分、家乐福的主任、房屋中介的经理、女儿的同学、医院的病友等,都像一道道强光穿透了瀑布照亮了贾静雯的心。一切都会好起来的!贾静雯的演技说不上惊艳但也可圈可点。接了钟孟宏的戏,在这样的短名单下拿下最佳女主也算是实至名归。
疫情在物理上疏离了病人和正常人,但是人和人之间的连接(不是陈时中说的那种)却可能早就“金属疲劳”出现裂痕。最后《红》一般的救赎
事实证明,DC就是重复自己的deep dark fantasy,也比模仿漫威的合家欢要强多了。
也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突,刻意的刻奇,我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊,音乐好温柔
视觉、氛围很强,剧情太弱。非常反感有话不能好好说,一定要一字一字蹦出来废话的风格,倍速观看毫不影响。Bat Cat的人设铺垫都比较弱,导致部分高光冲突剧情显得违和。anyway,又一次被高分劝进去再自己出来打低分的DC观影
平开低走了。疫情线的设置几乎没有起到应有的作用,故事推进也具有很强的主观刻意性,最致命的问题是导演并没有真正呈现出女主的痛苦,或是试图解读角色痛苦的缘由,仅有空泛无力的结果呈现与事后和解。
也是在妇女节前一天看了这部女性电影,在导演钟孟宏的掌控下,整部电影的节奏能够使人全情投入,摄影、布景、音乐的加持也能让观众不舍得错过每一分钟。电影以疫情作为背景,无论是口罩还是长期罩在大楼外的蓝色挡风布都营造出强烈的压抑感。被丈夫(父亲)出轨后另组家庭的事实所裹挟的母女两人,如同被瀑布不停冲刷般,活在各自人生的浮漂之中,偶尔探出头却又要沉下去,好在导演在最后“好心”地给了一个绝望过后依然反弹的结局。表演方面,可谓是各自精彩,女神贾静雯应该可探金马最佳女主角,“女儿”王净更是表现出了超出年龄的成熟演技,李李仁、陈以文各自精彩,就连魏如萱也是点睛之笔。台湾电影,在艺术与商业上的探索道路上依然精彩可期。
室内景、推拉镜时常联想到《寄生虫》,剧本比起《阳光普照》显得匠气,台词矫揉造作,直直地想要把隐喻抖露出来,并且显得画蛇添足,难道必须得出现瀑布声?结尾交剪是否必要?该留白的地方,全被“前后呼应”填满了,同时反复点题(比如魏如萱的角色在用力表达情感的同时显得毫无人物性),幸而钟孟宏是明白如何煽情的,在结构和视听上精于引导(几个意象:医院前灯箱布、蓝色防水布、蛇、马赛克)。
虽然结尾想给个大反转但是没有那么大的力度,就戛然而止。相对”法比安“,这个力度不足。贾静雯表演升级,点赞。好像还是比较适合这种角色,定型了。演的最好的还是陈以文!!!
节奏略慢。蛮好的。其实如果收尾开放性结局反而会更好
恭喜DC,狠狠扳回一城。
结尾好突然。魏如昀比魏如萱好看好多哦。以前那个青涩赵敏现在居然是台湾省老戏骨了。
疫情背景下的内心汹涌,瀑布飞流直下的推捯重来,华语鸡汤王名不虚传。
提心吊胆看完,一直好怕掉下来最后一根稻草。蛇那一段好好,学到了什么叫“理解”,但希望自己一生不要用上。 看得我很感激我妈这么多年都很坚强,看到最后,觉得我也得好好的 健康的活着。
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