强尼(帕迪·康斯戴恩 Paddy Considine 饰)和莎拉(萨曼莎·莫顿 Samantha Morton 饰)满怀着对未来生活的憧憬与希望,带着两个女儿来到了传说中机会遍地的大都市纽约,然而,现实生活无疑是一盆冷水当头浇在了夫妻二人的头上。由于经济拮据,一家人只能蜗居在一幢偏僻破旧的公寓内,微薄的工资在扣除了必要的生活开支后几乎所剩无几。贫穷的生活并不能打垮意志,真正让他们崩溃的是儿子去世带来的痛苦。爱情变成了一件奢侈的事情,无休止的悲伤和埋怨逐渐瓦解了他们曾经真挚的感情。
隔壁住着的奇怪画家马提奥(杰曼·翰苏 Djimon Hounsou 饰)让强尼和莎拉心生警觉,可女儿们却并不这么想,她们喜欢这个和蔼又有个性的艺术家。此时的强尼一家人并不知道,马提奥将成为他们改变命运的最大契机。
作者自我表达和作者自我沉迷是两个完全不同的事,我感觉导演明显分不太清楚。下次再有这么大笔钱,真的不如给我,我雇个导演拍闺蜜的北欧同人小说,保证比这个好看多了。@好莱坞
故事中最带感的冲突点是男主妈这个角色,妮可基德曼飙戏看得很爽,加一星。
“德拉古尔:不死者”
这个电影气质很好,开胸破腹的过程没有血浆,让观影感受平和了很多,又有一种难以言喻的诡异感觉。
柯南伯格是真的对(被割裂的)人体有着近乎神圣的着迷,而平和稳定摄影则将这种美感与神圣准确传递给了观众(不管是否被接受)至于表达,不能说完全理解了,感受到了一丝现代科技与政治不太光鲜的链接,以及宿命论式的身体进化悲观论。柯南伯格(化身为影片中男主角)先是悲观,然后流着泪接受。
真北欧王子复仇记,最原始的那种野性还是震撼到我了,血腥暴力镜头绝对是近年来有的一拼,最后一场E大在火山口的打戏拍得实在太美太壮观,Anya全程都美得发光,真适合演北欧人。口音重得我怀疑人生,E大几乎都在咆哮,因为听不懂反到有一种诗意,虽然都是大场面,但莎剧的舞台感还是很强。但我不喜欢参杂在里面的宗教和神灵的元素,可能我还是不太喜欢Robert Eggers想把一个莎剧拍成反传统的类型片。
浮萍随水,终得英雄一夜醉~ahhh
身体的改造?器官的切除?艺术的解构?
真的有种育碧游戏英语配音的感觉。
9千万预算换一个没有最终剪辑权,很明显罗伯特艾格斯一心想要拍大制作电影了。
6/10 王子复仇记的故事被拍过无数次,但长镜头的调度百看不厌。疼痛感十足(某一程度上成为A24的企业文化)。近几年几乎有一种史诗电影的回潮,历史似乎重现上一世纪的电影&电视之争,是否也是新媒体时代、后疫情时代影院对抗其他影像媒介的方式呢?
皇后这个角色不错,还原维京生活的部分有点意思。
《哈姆雷特》被讲了好几百年,再不加点儿新东西确实就搅和不开了。
整部电影有着和《女巫》截然不同的气质,不再是神秘丛林的阴气重重,取而代之的是极端化的兽性和男性气质,冰岛的辽阔草原和电闪雷鸣为电影提供了最为天然的绝佳舞台,极具地方性色彩且同样低沉嘶吼的配乐带来了更高层次的视听盛宴,油然而生的史诗感和宏大场面让略显单调的故事情节也沉浸感十足
最后索尔吃下食物,不再痛苦,留下了泪。开放式结局,
被IMDB的高分骗了,应该是近年来影院观影体验最煎熬的一部了,刚过半就想离场了。本来中世纪脏不垃圾的画风就已经让人生理不适了,还故意将镜头对准各种骷髅,爆头,死尸,各种血腥长特写,而且不是昆汀那种血腥,而是非常写实的肮脏的静态长镜头大特写!配合吵得人头疼的人兽吼叫,不得不让人怀疑片子是奔着催吐去的。也别扯啥艺术性了,bachelor测试一条都过不了,原著中哈姆雷特的困惑和思考都没有了,就是个男人们杀来杀去,女人和孩子受难的故事。
两星半,很一般,可能复古以及神话似的风格还算能看
人类进化期的冲突
一直觉得我们并不能通过语言、文字、神态传递任何信息给任何人(尽管又同时认为所有语言都是肢体语言),造成如此的原因似乎很多,但是一想到这个前提或者想法就觉得后面的话毫无书写与表达的必要。如此看来,文学、电影、歌曲又能传达些什么呢?
艺术,性
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