臺灣新電影三十週年之際，導演谢慶鈴從台北飛往清邁、巴黎、東京、香港、北京、鹿特丹甚至布宜諾斯艾利斯，背景完全不同的導演、影評、藝術家们，娓娓道來臺灣新電影與他們的關係，那麼远、那麼近。
一个逃脱养育责任在最后却良心发现的父亲。一个从出现到消失都唯爱自己并且只会永远爱自己的女人（无性）。一帮经历过生死的兄弟。而自己则是不受阶级和父权影响的、自由成长并有天赋技能的、无法融入肮脏社会的、却愿意为了别人的外驱动力而牺牲的、至死是少年的男人。
少年是风，可是风会被阻挡。少年追梦，可是梦会被惊醒。
现实主义部分似乎是有情怀关照，但又不能明说。房卡怎样刷，含早不含早，又不像是故事所讲时代和这样形象的角色之间的事。逻辑牵强断裂，喜剧段子每每如此尴尬不合时宜，而关于摩托车的场面只剩自恋。
山雀很好听，但是电影配不上。韩少这次是连佳句都没了，佳章本就没指望。
整部电影尴尬无比，台词和剧情都是生编硬造。除了进不去的211（为了隐喻放弃逻辑）和芸芸众生被时代巨轮无情碾压（周欢歌野游溺水）两场戏算是出彩，剩下的可以说一无是处。
老婆6块钱买的B站首播。作为在家已经隔离了一个半月的两个人来说，后半段广州故事的松散俗套并不能完全掩盖影片开头的南澳景光给两人带来的心潮澎湃。
韩寒130分钟的顾影自怜。剪辑什么玩意儿。
刘浩存在这部电影里面的演技真的是灾难级的。明明不是傻白甜，却诠释成了傻白甜。一看她笑，我就出戏。
可能这是今年唯一带有讲崩溃现实的寓言电影。我也始终都认为这是一部很厉害的历史伤痕电影。傻傻的青年满怀深沉的热情，冲进时代的浪潮，却发现没有地方是他们想象的样子，这片土地并没有留给他们的余地。片中用了很直白的文学喻象，讲主角与世界的关系，来解构现实。剧情以中心对称，来划分前后现有和未知的两重世界，甚至两个配乐师都是各自分工的。现如今，再回头读韩松在微博上对电影的评论，顿觉他对韩寒的好多想法都是非常肯定的，完全能看出韩寒对实际事情是很清醒。我倒觉得《四海》还是没法超越时代啊。虽然男女主戏份有很多刻意又奇怪，但人物也全都是带着某种受时代剧变的影响而被裹挟其中的特质。韩寒就想用奇怪的人物和奇怪的故事去指代这个奇怪的时代。但其实，这个时代才是最荒诞、最魔幻的。韩寒也是穹空之下所有遭受重创的其中一个。
演得最好的竟然是沈腾和伊正，男女主角不适合演这样的片子，装得越像就越尬，特别是最后一段，这是什么屎电影，改为一星都觉得多。唯一有好感的地方就是出现了我曾去过的广州街巷景点。
如果故事能够不紧不慢娓娓道来就更棒了
7.5
每天都在各处感受到过多的厌女气息 让我开始怀疑自己
没有想象那么差，抖着小聪明的机灵更无伤大雅，超现实主义的情节安排未必突兀，只是阐述生活中无法圆满的梦和寂寥无奈中的希望，非常韩寒。
喜剧？喜剧的成分挺尬的
韩寒是少有的能把电影玩的如此文学的编导，既有深沉的幽默，又有锋芒的隐喻，这太适合剧本的文艺感了；当然，影像另当别论。喜欢的人会非常喜欢，大多数大众会非常不喜欢。我减去一星，只是觉得韩寒一直欠我们一个美好的结局。
我欠韩寒一张40多块钱的电影票
莫名其妙的剧情，莫名其妙的人物，还有某女郎莫名其妙的演技
一見春哥便記起十來年前的涼介君。片中雖有抖音有順風車，大環境卻跟十來年前沒太兩樣，所以其實是個童話故事。阿耀面孔神情也難得地清秀，看龍珠玩奧特曼，戴上竹蜻蜓就能飛，卻用不來刷卡房門。枕著上個世紀的古舊愛情故事發夢，倔強又輕信，不怕跌，不怕浪，不要人扶。只因與世隔絕的島凝固了時間，保護著像導演或我這樣時空脫節的人, like fools rushing in
岛、海、车、隧道、迷途青年，韩寒的执念吗？
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