十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
而父亲洗澡那段还打码,又不是露械。我最近看台湾一讲阿兹海默症题材,人家就一点不遮掩,那叫真实。
对了如果这个动画做成游戏的话,或许非常赞。
PYIFF#2020.10.19 这剧把我看尴尬了
一星给妈妈的演技 一星给导演的情怀 没了 不是用了长镜头就是牛逼 群戏都不太行 调度只是为了调度 不会用群演 关注阿兹海默症题材的好片子很多 不是关注了就是好啊 这也没拍好啊
就是因为导演太懂电影了
第一场浴室戏实在拉垮,台词与现实割裂太重,家里卫生间的戏份都太过刻意,唯有倒数第二场超现实显得有灵气。
说这是一部MV更确切,音乐不错,画面很炫,适合在影院观看,故事大纲还是不错的,但太不细腻了,女主角塑造的也不够丰满,用着萤火之森的点子,但女主消失的时候一点效果都没有,这就挺失败的
很高兴能够看到如此真诚的山西电影。扎实的影像语言,走入生活现实的细节设计,熟悉的太原话,生活喜悦与悲苦最本真的模样跃然银幕。女主夏天面对的困境是我们每一个人都逃不掉的,承受压力并且希望找寻释放的出口,或是彻底崩溃与迷失……有时在想,如果未来提及山西电影的发展还停留在贾樟柯或是曾受“山药蛋派”影响的农村题材电影,而再无新鲜血液的注入,那么很难再看到山西电影发展的希望。愿《来处是归途》是一个开始❤作为老乡,要多加一星⭐
精美的mv,本来想给三星的,看见虚渊玄觉得太失水准了多扣一星
长镜头调度很惊艳,摄影灯光组功不可没。演员的表现也基本给力,叙事手段太简单,全是台词直给。结尾蹦出来个非阳间的玩意儿,至于吗?看出来作者想用一些超现实主义的东西来对冲一下严肃主题,过于做作了。两星半。
我以前认为自己可以看懂这些电影的七成 通过今晚第一次与创作者对谈后发现自己真的只能get到表达内容的一少部分 可能就三四成吧 看电影真的不能只看表象
2020第四届平遥国际电影展 从山西出发单元
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
政治不正确,让小姑娘牺牲拯救东京,凭什么?
画面很美,果然还是有刀…可不可以游戏化,在东京废墟上跑酷的感觉一定很好吧
陈旧到离谱。用长镜头卖惨,相当于靠直播讨赏。直播起码还真实些,毕竟是一条过。
对这类题材天然好感,关于阿尔兹海默症,关于家庭,关于死亡。因为太接近现实,看完反而有种说不清道不明的挫败感,剧中人物所经历的一切,或许就是我们将要面对的一切。很喜欢导演对人物内心刻画的那几个片段,虚实之中,将人物的挣扎与矛盾,很好的传递了出来,生老病死是我们永远也逃不脱的人生命题,正是因为它过于沉重,所以极少有人愿意去触碰,感谢导演的坚持,让我们能够在生活之外,反思生活。
从山西出发,来处就是归途。作为平遥谜之味道的影展单元,本片在诉求表达上,有原文本的基础,方向非常之明确。处子作导演最容易犯的错误,从中学课堂上的中央集权,到频频招魂《爱》,想要的东西太多,出现的闲杂视点和细枝末节太多太杂,它也全都犯了。好在这些都有心理准备,毕竟看一部新人作品,你所看到的错误,往往大于或等于它的优点。区别在于,你用什么角度去对待。当然,第二部或者成熟导演就不能如此看待了。
看到了老家,看到了熟悉的人,看到了再生活面前的无助。
感情的表达和交流显得生硬
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved