都市女性商战悬疑剧《红玫瑰黑玫瑰》近日陆续在广州、南京等地开播。叱咤演艺界多年的刘晓庆，在剧中饰演私企总裁宋大川，塑造了一个历经风雨、行事滴水不漏、作风雷厉风行的女强人形象。
该剧改编自新锐女作家王小鹰的小说《我为你辩护》，以现代都市女性的商战职场生涯为故事背景，由刘晓庆、王姬、王雅捷等新老实力演员上演了一幕幕扣人心弦的“玫瑰对决”。俗话说“三个女人一台戏”，《红玫瑰黑玫瑰》将女人戏的亲情、爱情元素置于经济危机的商战大背景下，运用抽丝剥茧般的推理取证讲述了一个明星民营企业倒台幕后曲折离奇的故事。
在剧中，刘晓庆饰演的宋大川呕心沥血数十年，叱咤商场、政界，突破重重磨难将一个街道小厂发展成为临江市明星企业，为企业的生存发展不惜牺牲个人关系、友谊甚至私人情感，最终却被自己最信任的得力助手出卖，自己也触犯法律入狱。剧情与现实生活经历的惊人吻合让刘晓庆本人唏嘘不已，也引起了媒体的极大兴趣。而王姬在剧中饰演的王北斗是大学法律教授，也是一位坚守职业操守、富有正义感和社会责任心的知名律师，同时还是一位开明、细心、体贴的母亲。她坚持自己的职业操守和道德理念，不向任何人妥协退让。两大影后在剧中既是闺中蜜友，又是共同拥有一个女儿的生母、养母关系，俩人演起对手戏来如高手过招。
沪上小机灵：电子烟之于导演、男导演之于徐峥，以及楼梯上就挂着爱情神话油画还说看不懂！上海老洋房里喝酒比《百年酒馆》热闹，也更贵啦。支持女导演输出，没有把老男人急得跳脚的女导演的人生是不完整的。ps.看着话剧抹眼泪的马伊琍，看到“罗马坍塌了”抹眼泪的我直呼seer！
不细究的话看着挺开心的。局促和做饭的部分最好，饭局对话略微生硬。再洋气的地儿，出现个叉着腰的保安，那就还是中国，可以多一点这样的部分。以及看完真饿啊，老白去B站做个美食博主肯定火…… 虽然上海女孩嗲，还是喜欢里头的北京大妞儿。半夜看完电影的北漂点了个烧烤，因为没有那么灵的点心可以吃😭
中国的法式轻喜剧… 接地气，不做作的一部能让人会心一笑的电影，国产片子里很难得
因为徐峥进的电影院，你以为他是c位，但其实我的目光全程都在三个女人身上，看她们对戏我直呼过瘾，吴越，马伊琍，倪虹洁每一个单拎出来都是戏痴，组合在一起就不仅是一台戏，根本就是核爆炸！
中年，渴望、期盼和受伤，全都丝毫不减。人在爱情里永远不会老。也许你对爱情更有经验了，同样的也知道是多么珍贵。当你看到爱慕人的信息，你的心还是会悸动。中年的爱情，更宽容更慷慨也更细腻———也更急切
中年，渴望、期盼和受伤，全都丝毫不减。人在爱情里永远不会老。也许你对爱情更有经验了，同样的也知道是多么珍贵。当你看到爱慕人的信息，你的心还是会悸动。中年的爱情，更宽容更慷慨也更细腻———也更急切
很喜欢，尽管是个神话。影片没头——爱情开始，没尾——强行写死；中间倒是一场精彩，真是把上海人和现代化爱情玩明白了。除了那些浓郁的小资情调，第一段餐桌戏真棒。对我来说，缺点是过于段落化，不够流畅，时间线一掐就是黑幕；配乐很好听，但是总感觉出戏。
私心的年度华语最佳。我从看到大家一起聊索菲亚罗兰开始就泪流不止，没道理的那种，在单身又无儿无女的中年男人面前，爱情的神话一半在现实、一半在想象，一半在天上、一半在地下，一半在回头望，一半在朋友圈。
当然相信它自有受众，但确实不是我。
标榜城市主题，但地域/环境对电影的作用又乏善可陈，没有任何环境与叙事/人物之间的层次与张力，通过段子和新奇两性视角完成叙事，看后愉悦但马上又觉空虚，像一场talk show，视听语言十分乏味，但依旧是国内院线电影中的上乘之作
影片结束，似懂非懂，意犹未尽。
很适合找个假期约三五好友窝在家里一起看 最大的败笔大概就是小爱豆吧
真不错呀，我看来这就是沪语中年版《独自等待》，同时还真有点的伍迪艾伦的意思。电影描摹外国人都说上海话的上海不能说写实，却是世人想象中那个精致的小资的却又有生活气的上海，有着恰到好处的黑色幽默在里面。
羡慕！优秀！游刃有余！能把自己想要的拍出来，真的不容易，各种不容易！未来可期！
很好看呀。可能因为呈现了特别不像中国人生活状态的一面吧。
8 女导演多好，能拍出女性的可爱。老早关注她的微博和公众号，会看到不少自嘲的梗，小资和精致在最后无聊的思悼观影会上消解了大半，传护手霜那段我太喜欢了哈哈哈。感觉音乐很一般，没跟上剧作。
方言是一项挑战，运镜有时候让让眼睛不适，剧本里，老乌最有意思，好几场聚会亚历山大强行加入，心想他没自己事情的？挺尬的，算国产里不同印象了
近十年最喜欢的国产爱情喜剧，邵艺辉处女作就交出一份完美答卷，实在佩服。除了常住的广州之外，其余城市也就香港和上海这两个地方去的最多，在我看来，广州最适合搞吃，香港最适合搞钱（现在变成深圳），上海最适合搞文艺创作。影片集中体现巷弄间的人情味和上海老城区的烟火气，举手投足之间，吴侬软语 ，轻调细声，对白充盈着小资情调又不过分张扬的幽默感，尽显上海各色小人物的喜怒哀乐，我想导演定必对上海人饮食起居观察入微。第一场吃饭那场戏，短短十几来分钟，导演镜头调度简直绝了，随着镜头的调度，人物关系不断切换，一连串密集的台词，心理活动亦随着不断变化，仅仅凭借这段把所有人的性格人设都塑造丰满了。如果说独自等待表达的是北京人的成长和珍惜，志明与春娇体现的是香港人的从容与犹豫，而爱情神话流露的是上海人的浪漫跟惬意。
变红一语双关，既指变身红色小熊猫，也指女孩情窦初开青春初潮，变红是对自我的探索，也是对压抑的反抗，这一主题无疑是对千百年古老东方神话的延续，从织女到小倩再到美美，叛逆女孩与完美老妈终有一战。或许也正是这一战，让女孩成为女人，让她懂得你也是曾经的我，我将长成未来的你，一如她牵着妈妈的手从少年走向成人。女同胞们，记住在成为女儿、妻子、母亲之前，你是女人，骄傲地做自己吧，因为你的熊猫（身体），你的选择。
挺喜欢的，值回票价（比平常高1/3）。因为以前做过城市摄影所以会比较在意都市的呈现方式，这部给人的感觉耳目一新。电影从第一个镜头的（话剧）[幕后]走到（电影）[台前]，本身是有一个空间维度的转变的，这里要用到一个建筑学的术语，叫facade立面，每个人物都试图维持自身的精致立面（一如上海遗留的老建筑），但只有白老师是在试图展示和衔接侧面（多面，最终在餐桌上相遇）。每当立面崩塌，就会出现不同的空间调度，一如寻找展厅时强调的空间错位，这些差错深深浅浅，偶有触碰到中年人的脆弱时刻，但却并没有一刻失去气力。从幕后到台前，爱情的神话是渗透立面的努力，排队没有领到糖，好歹有共享抗糖化妆品嘛～
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